कला के छह अंग - रूपभेद और आकार (Shadanga - Shape and Form)

षडांग और रूपभेद का ऐतिहासिक एवं सैद्धांतिक परिप्रेक्ष्य

भारतीय चित्रकला के षडांग (Six Limbs of Indian Painting) का प्रथम उल्लेख वात्स्यायन रचित 'कामसूत्र' (Kamasutra) में मिलता है, परंतु पंडित यशोधर (Pandit Yashodhara) ने 11वीं-12वीं शताब्दी में इसकी टीका 'जयमंगला' (Jayamangala) लिखकर षडांग के छह श्लोक प्रस्तुत किए:

'रूपभेदाः प्रमाणानि भावलावण्ययोजनम्। सादृश्यं वर्णिकाभंग इति चित्रं षट्कमकम्॥'

• रूपभेद (Differentiation of Forms): इसका अर्थ है आकृतियों में विभिन्नता और उनकी पहचान की क्षमता। रूप (Shape) और आकार के बिना किसी भी दृश्य कला की कल्पना नहीं की जा सकती।
• आकार (Shape): यह द्विविमीय (2D - Two-Dimensional) होता है, जिसमें लंबाई (Length) और चौड़ाई (Width) होती है, जबकि रूप (Form) त्रिविमीय (3D) होता है, जिसमें गहराई (Depth) भी जुड़ जाती है।
• रेखाओं का महत्व: आकार का निर्माण रेखाओं (Lines) के माध्यम से होता है। कोणीय रेखाएं आक्रामकता या कठोरता दर्शाती हैं, जबकि वक्र रेखाएं (Curved Lines) कोमलता और लयबद्धता का प्रतीक हैं।

आकार के प्रकार: ज्यामितीय और अकार्बनिक रूप

चित्रकला और वास्तुकला में आकारों को मुख्य रूप से दो श्रेणियों में विभाजित किया गया है:

• ज्यामितीय आकार (Geometric Shapes): त्रिभुज (Triangle), वृत्त (Circle), वर्ग (Square), और आयत (Rectangle)। येन-केन प्रकारेण गणितीय रूप से निश्चित होते हैं और स्थिरता या संतुलन का भाव उत्पन्न करते हैं।
• प्राकृतिक या जैविक आकार (Organic / Natural Shapes): जो प्रकृति में पाए जाते हैं जैसे पत्तियों के आकार, बादलों के रूप, मानव शरीर और पशु-पक्षियों के आकारों के मुक्त रूप (Free-form)।
• सकारात्मक और नकारात्मक आकार (Positive and Negative Shapes): सकारात्मक आकार वह मुख्य वस्तु है जिसे चित्रित किया जाता है, जबकि नकारात्मक आकार उसके आस-पास की खाली जगह (Space) होती है।

भारतीय लघु चित्रकला और भित्ति चित्रों में रूप का अंकन

भारतीय कला शैलियों में आकारों का प्रयोग प्रतीकात्मक और शैलीगत रूप से हुआ है:

• अजंता भित्ति चित्र (Ajanta Mural Paintings): यहाँ के आकारों में त्रिभंग मुद्रा (Tribhanga Posture) और प्रवाहपूर्ण वक्र रेखाओं का अद्भुत समन्वय है, जो गतिशीलता प्रदान करता है।
• पाल शैली (Pala Style): ताड़पत्रों पर बनी पांडुलिपियों में आकारों की सीमांकन रेखाएं अत्यंत कठोर और सपाट हैं।
• बसोहली एवं कांगड़ा शैली (Basohli and Kangra Styles): बसोहली शैली में आकारों में लाल, पीले और नीले चटक रंगों का प्रयोग हुआ है, जहाँ नाक का अंकन तीखा (पक्षी की चोंच जैसा) है। कांगड़ा शैली में कोमल और लयबद्ध आकारों की प्रधानता है।
• प्रमुख संग्रहालयों में संरक्षित जैसे राष्ट्रीय संग्रहालय नई दिल्ली (National Museum, New Delhi) और भारत कला भवन वाराणसी (Bharat Kala Bhavan, Varanasi) में इन शैलियों के उत्कृष्ट नमूने देखे जा सकते हैं।

आधुनिक भारतीय कला में आकारों का विखंडन और प्रयोग

आधुनिक काल में भारतीय कलाकारों ने पारंपरिक आकारों से हटकर नए प्रयोग किए:

• अनीश कपूर (Anish Kapoor) और एम.एफ. हुसैन (M.F. Husain): हुसैन ने अपने चित्रों में घोड़ों के आकारों को गतिमान और ऊर्जावान रूप में प्रस्तुत किया।
• गगनेन्द्रनाथ टैगोर (Gaganendranath Tagore): इन्हें भारत का पहला घनवादी (Cubist) कलाकार माना जाता है, जिन्होंने अपने चित्रों में ज्यामितीय आकारों (Geometric Shapes) और प्रकाश-छाया (Light and Shade) का अद्भुत संयोजन किया।
• तांत कला (Tantra Art) और प्रतीकवादी चित्रों में त्रिकोण (शिव-शक्ति का प्रतीक) जैसे आकारों का आध्यात्मिक अर्थों में व्यापक उपयोग हुआ है।