विषय का संक्षिप्त परिचय
- संगीत रत्नाकर ग्रंथ में मार्गी संगीत के विपरीत लोक-रुचि पर आधारित संगीत को देशी संगीत कहा गया है।
- यह संगीत जनसाधारण की रुचि, क्षेत्र विशेष की संस्कृति और स्थानीय परंपराओं से प्रभावित होता है।
अवधारणा 1
देशी संगीत की परिभाषा एवं अर्थ
जनसामान्य की रुचि और स्थानीय क्षेत्रों के अनुसार गाए-बजाए जाने वाले संगीत को देशी संगीत कहते हैं।
व्याख्या
- देशी शब्द की उत्पत्ति 'देश' (स्थान या क्षेत्र) से मानी जाती है।
- यह संगीत जनता को प्रसन्न करने वाला (रंजक) होता है।
- इसमें नियमों की उतनी कठोरता नहीं होती जितनी मार्गी संगीत में होती है।
- समय के साथ लोक संगीत के कई अंग देशी संगीत में समाहित हो जाते हैं।
- यह शास्त्रीय संगीत का आधारस्तंभ माना जाता है क्योंकि आधुनिक राग इसी से विकसित हुए हैं।
मुख्य बिंदु
- स्थान विशेष की संस्कृति का प्रतिनिधित्व।
- जनरंजन इसका मुख्य उद्देश्य है।
- नियमों में लचीलापन इसकी विशेषता है।
- शास्त्रीय और लोक संगीत के बीच की कड़ी।
उदाहरण / प्रयोग:
- विभिन्न आंचलिक लोक धुनें
- उप-शास्त्रीय संगीत शैलियाँ जैसे ठुमरी व दादरा
तुलना:
- देशी संगीत लोक-रुचि पर आधारित होता है जबकि मार्गी संगीत दैवीय व मोक्षदायक माना गया है।
- देशी संगीत में क्षेत्रीय विविधता होती है जबकि मार्गी संगीत सर्वसम्मत नियमों से बंधा होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- इसे केवल अशुद्ध संगीत समझना गलत है, यह अपनी परंपरा में परिष्कृत होता है।
- देशी संगीत को केवल ग्रामीण संगीत मान लेना परीक्षा में गलती साबित हो सकता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- देशी संगीत के प्रणेता ग्रंथों से संबंधित प्रश्न।
- मार्गी और देशी संगीत में मूल अंतर।
- संगीत रत्नाकर के संदर्भ में परिभाषा।
अवधारणा 2
देशी तथा मार्गी संगीत की तुलना
संगीत के दो प्रमुख प्राचीन वर्गीकरण मार्गी और देशी हैं जो नियमों और उद्देश्यों में भिन्न हैं।
व्याख्या
- मार्गी संगीत वह है जिसका प्रतिपादन ब्रह्मा, भरत आदि ऋषियों द्वारा किया गया माना जाता है।
- मार्गी संगीत का उद्देश्य मोक्ष प्राप्ति (धर्म, अर्थ, काम, मोक्ष) था।
- देशी संगीत का मुख्य उद्देश्य श्रोताओं का मनोरंजन और चित्त को प्रसन्न करना है।
- मार्गी संगीत वेदों और शास्त्रों के कठोर अनुशासन से बंधा था।
- देशी संगीत देश-काल की परिस्थिति और जनता की रुचि के अनुसार बदलता रहता है।
मुख्य बिंदु
- मार्गी: ऋषि-मुनि प्रणीत और मोक्षप्रद।
- देशी: जनरंजन और क्षेत्र-प्रधान।
- मार्गी संगीत अब लुप्तप्राय है जबकि देशी संगीत विकसित होकर वर्तमान शास्त्रीय संगीत बना।
- दोनों संगीत शैलियों का विस्तृत वर्णन पं. शारंगदेव के 'संगीत रत्नाकर' में मिलता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- मार्गी संगीत: प्राचीन सामवेद गान व नाट्यशास्त्रीय गंधर्व गान।
- देशी संगीत: मध्यकालीन और आधुनिक प्रांतीय गीत-प्रबंध।
तुलना:
- मार्गी संगीत अपरिवर्तनीय था जबकि देशी संगीत परिवर्तनशील है।
- मार्गी का केंद्र आध्यात्मिक था जबकि देशी का केंद्र सांस्कृतिक व सामाजिक है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह सोचना कि देशी संगीत का कोई व्याकरण नहीं होता, सर्वथा अनुचित है।
- मार्गी संगीत को आधुनिक संगीत का सीधा रूप समझना भूल है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- मार्गी संगीत के उद्गमकर्ता से जुड़े बहुविकल्पीय प्रश्न।
- शारंगदेव द्वारा संगीत रत्नाकर में दिए गए वर्गीकरण।
- दोनों के उद्देश्य में अंतर।
अवधारणा 3
संगीत रत्नाकर में देशी संगीत का वर्णन
पं. शारंगदेव रचित 'संगीत रत्नाकर' के 'स्वरमेलकलानिधि' या प्रास्ताविक अध्यायों में देशी संगीत का शास्त्रीय विवेचन मिलता है।
व्याख्या
- संगीत रत्नाकर ग्रंथ के प्रथम अध्याय (स्वरअध्यायादि) में मार्गी और देशी का स्पष्ट विभाजन किया गया है।
- शारंगदेव के अनुसार जो गान देश-देश के लोगों के मन को प्रसन्न करे वह 'देशी' है।
- इस ग्रंथ में देशी रागों और देशी तालों का विस्तृत वर्गीकरण किया गया है।
- देशी संगीत के अंतर्गत प्रबंध, गীতে, और उप-शास्त्रीय रूपों का बीज रूप मिलता है।
- ग्रंथकार ने देशी संगीत को लोक से उठाकर शास्त्रीय नियमों में ढालने का प्रयास किया।
मुख्य बिंदु
- रचयिता: पंडित शारंगदेव (13वीं शताब्दी)।
- ग्रंथ: संगीत रत्नाकर।
- विशेषता: लोक धुनों को 'देशी राग' के रूप में मान्यता।
- महत्वपूर्ण संदर्भ: देशी रागों की उत्पत्ति का उल्लेख।
उदाहरण / प्रयोग:
- संगीत रत्नाकर में वर्णित विभिन्न देशी राग और जातियाँ
- देशी ताल पद्धतियाँ
तुलना:
- संगीत रत्नाकर में मार्गी को प्रथम स्थान और देशी को द्वितीय स्थान दिया गया है।
- मार्गी के नियम स्थिर थे जबकि देशी में नए प्रयोगों की अनुमति थी।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- संगीत रत्नाकर को केवल मार्गी संगीत का ग्रंथ मानना भ्रामक है, इसमें देशी संगीत का बड़ा हिस्सा है।
- शारंगदेव को देशी संगीत का आविष्कारक मान लेना त्रुटिपूर्ण है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- संगीत रत्नाकर के ग्रंथकार और काल पर प्रश्न।
- देशी संगीत की परिभाषा जो संगीत रत्नाकर में दी गई है।
- तेरहवीं शताब्दी की संगीत स्थिति।
अवधारणा 4
देशी राग तथा लोक धुनों का शास्त्रीयकरण
लोक संगीत की स्थानीय धुनों (देशी रागों) को जब शास्त्रीय नियमों में बांधा गया, तब आधुनिक रागों का जन्म हुआ।
व्याख्या
- प्राचीन काल में क्षेत्रीय लोक धुनों को 'देशी राग' कहा जाता था।
- इन देशी रागों के नाम प्रायः उस क्षेत्र विशेष के नाम पर रखे जाते थे।
- शास्त्रीय संगीतज्ञों ने इन लोक धुनों में स्वर, वाद और संवादि का निर्धारण किया।
- कई आधुनिक राग अपनी उत्पत्ति में देशी या लोक धुनों से जुड़े हैं (जैसे सोरठ, पहाड़ी, मांड)।
- यह प्रक्रिया संगीत के क्रमिक विकास का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रही है।
मुख्य बिंदु
- क्षेत्रीय नामकरण: जैसे टोडि, बिलावल (स्थानों के नाम पर)।
- लोक धुनों का परिष्कृत रूप।
- शास्त्रीय नियमों का क्रमिक समावेश।
- जनमानस की स्वीकार्यता।
उदाहरण / प्रयोग:
- राग मांड (राजस्थानी लोक धून पर आधारित)
- राग पहाड़ी (हिमाचल/पहाड़ी लोक संगीत पर आधारित)
तुलना:
- शुद्ध राग ग्रंथाधारित नियमों से चलते हैं जबकि देशी-आधारित राग लोकभाव प्रधान होते हैं।
- लोक धुनें अनियंत्रित होती हैं जबकि शास्त्रीयकृत देशी राग ताल-बद्ध होते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- लोक धुनों को सीधे शास्त्रीय मंच पर गाना ही देशी राग कहलाता है, यह पूर्ण सत्य नहीं है; उसका परिमार्जन आवश्यक है।
- सभी देशी राग वर्तमान में अप्रचलित हैं, यह गलत है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- लोक संगीत से विकसित होने वाले रागों के नाम।
- देशी रागों का शास्त्रीय महत्व।
- क्षेत्रीय रागों की पहचान।
अवधारणा 5
देशी संगीत का ऐतिहासिक विकास क्रम
वैदिक काल से लेकर उत्तर-मध्यकाल तक देशी संगीत ने भारतीय संगीत के ढांचे को सुदृढ़ किया है।
व्याख्या
- सामवेदिक गान (मार्गी) के समांतर हमेशा लोक या देशी संगीत का अस्तित्व बना रहा।
- भरतमुनि के 'नाट्यशास्त्र' में गंधर्व के साथ लोकर्मधर्मी संगीत की चर्चा मिलती है।
- मध्यकाल में सुल्तानों और राजाओं के दरबार में देशी संगीत को आश्रय मिला।
- भक्ति काल के संतों ने जनता की भाषा और देशी धुनों में भजन गाकर इसे विस्तार दिया।
- आधुनिक काल में संगीतज्ञों ने देशी और लोक तत्वों को शास्त्रीय संगीत में प्रमुखता दी।
मुख्य बिंदु
- नाट्यशास्त्र से लेकर संगीत रत्नाकर तक विकास।
- भक्ति आंदोलन का योगदान।
- दरबारी संगीत और लोक संगीत का समन्वय।
- आधुनिक मंचों पर लोकप्रियता।
उदाहरण / प्रयोग:
- सूरदास और तुलसीदास के पद जो देशी धुनों पर गाए गए
- कबीर के पद (लोक शैली)
तुलना:
- प्राचीन काल में देशी संगीत की उपेक्षा हुई थी, जबकि मध्यकाल में इसे विशेष महत्व मिला।
- आधुनिक काल में देशी संगीत शास्त्रीय संगीत का पूरक बन गया है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- देशी संगीत का कोई लिखित इतिहास नहीं है, यह मानना गलत है; ग्रंथों में इसके उल्लेख मिलते हैं।
- यह केवल आधुनिक युग की देन है, यह विचार भ्रामक है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- ऐतिहासिक ग्रंथों में देशी संगीत का क्रम।
- मध्यकालीन संगीतकारों का योगदान।
- काल-विभाजन आधारित प्रश्न।