विषय का संक्षिप्त परिचय
- प्रत्येक अवधारणा के साथ उसके वैज्ञानिक और प्रायोगिक स्वरूप को स्पष्ट किया गया है।
- अभ्यर्थियों की तैयारी को मजबूत करने के लिए परीक्षा-केंद्रित तथ्य और सामान्य भ्रांतियों का निवारण शामिल किया गया है।
अवधारणा 1
नाद और उसके प्रकार
संगीत में उत्पन्न होने वाली वह नियमित और सुरीली ध्वनि नाद कहलाती है जो कान को प्रिय लगे।
व्याख्या
- नाद संगीत का मूल आधार है, जिसके बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती।
- नाद के दो मुख्य प्रकार होते हैं: आहत नाद और अनाहत नाद।
- आहत नाद वह है जो दो वस्तुओं के आघात (घर्षण या प्रहार) से उत्पन्न होता है और संगीत में इसी का प्रयोग होता है।
- अनाहत नाद वह है जो बिना किसी आघात के उत्पन्न होता है और जिसे केवल योगी लोग ही अनुभव कर सकते हैं।
- नाद की तीन प्रमुख विशेषताएँ होती हैं: नाद की ऊँचा-नीचापन (Pitch), नाद की छोटा-बड़ापन (Intensity/Volume), और नाद की जाति या गुण (Timbre/Quality)।
मुख्य बिंदु
- संगीतोपयोगी नाद की आवृत्ति (Frequency) निश्चित होती है।
- आहत नाद का प्रयोग गायन, वादन और नृत्य तीनों में होता है।
- नाद की विशेषताएँ श्रुति और स्वर के निर्धारण में मदद करती हैं।
- अनाहत नाद मोक्ष प्राप्ति का साधन माना गया है।
उदाहरण / प्रयोग:
- तंबूर से निकलने वाली ध्वनि (आहत नाद)
- हृदय की आंतरिक या ध्यान की ध्वनि (अनाहत नाद)
तुलना:
- आहत नाद इंद्रियों द्वारा सुना जा सकता है जबकि अनाहत नाद केवल आंतरिक अनुभूति है।
- आहत नाद का संगीत में प्रत्यक्ष प्रयोग होता है, अनाहत नाद का संगीत रचना में प्रयोग नहीं होता।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- सभी प्रकार की ध्वनियाँ संगीत नाद होती हैं (वास्तव में केवल निश्चित आवृत्ति वाली ध्वनि ही नाद है)।
- अनाहत नाद को प्रयोगशाला यंत्रों से सुना जा सकता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- नाद की विशेषताओं पर आधारित प्रश्न अक्सर पूछे जाते हैं।
- आहत और अनाहत नाद का अंतर स्पष्ट करने वाले बहुविकल्पीय प्रश्न।
- संगीत में किस नाद का उपयोग होता है, यह परीक्षा में बार-बार पूछा जाता है।
अवधारणा 2
श्रुति और स्वर
श्रुति वह सूक्ष्म ध्वनि अंतराल है जिसे कान स्पष्ट रूप से सुन सकें और अलग पहचान सकें, जिससे स्वर उत्पन्न होते हैं।
व्याख्या
- संगीत में कुल 22 श्रुतियाँ मानी गई हैं जो सप्तक में फैली हुई हैं।
- भरत मुनि ने नाट्यशास्त्र में 22 श्रुतियों की स्थापना की है और उन्हें दो वीणाओं (चल और अचला) के प्रयोग से समझाया है।
- श्रुति के आधार पर ही सा, रे, ग, म, प, ध, नि इन सात शुद्ध स्वरों का जन्म होता है।
- जब एक ही श्रुति पर स्वर स्थापित होता है, तो उसे स्वर कहा जाता है।
- सात शुद्ध और पाँच विकृत (कोमल और तीव्र) कुल मिलाकर 12 स्वर एक सप्तक में होते हैं।
मुख्य बिंदु
- श्रुति कारण है और स्वर उसका कार्य है।
- भरत मुनि और अहोबल ने 22 श्रुतियों का प्रामाणिक विवरण दिया है।
- आधुनिक काल में पंडित भातखंडे ने 12 स्वरों की निश्चित स्थिति को स्वीकार किया है।
- ऋषभ और धैवत की 3, गंधार और निषाद की 2, तथा षड्ज, मध्यम और पंचम की 4 श्रुतियाँ होती हैं।
उदाहरण / प्रयोग:
- षड्ज (सा) स्वर की 4 श्रुतियाँ (तीरा, रोहिणी, रक्त, रौद्री)।
- मध्यम (म) स्वर की 4 श्रुतियाँ।
तुलना:
- श्रुति एक सूक्ष्म नाद है जबकि स्वर अधिक स्पष्ट और निश्चित नाद है।
- श्रुतियाँ 22 होती हैं जबकि व्यावहारिक स्वर 12 होते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- श्रुति और स्वर एक ही बात हैं (वास्तव में श्रुति से स्वर की उत्पत्ति होती है)।
- प्रत्येक स्वर की श्रुतियों की संख्या समान होती है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- किस स्वर की कितनी श्रुतियाँ हैं (जैसे ग और नि की 2 श्रुतियाँ)।
- भरत मुनि के अनुसार श्रुतियों की संख्या।
- चल और अचला वीणा का प्रयोग किस आचार्य से संबंधित है।
अवधारणा 3
सप्तक और थाट
सात क्रमिक स्वरों के समूह को सप्तक कहते हैं, और थाट वह जनक समूह है जिससे रागों की उत्पत्ति होती है।
व्याख्या
- सप्तक तीन प्रकार के होते हैं: मन्द्र सप्तक, मध्य सप्तक और तार सप्तक।
- मन्द्र सप्तक में आवाज भारी और नीचे के स्वर होते हैं, मध्य सप्तक सामान्य होता है, और तार सप्तक ऊँचा होता है।
- थाट को 'मेल' भी कहा जाता है जिससे रागों का वर्गीकरण किया जाता है।
- पंडित विष्णु नारायण भातखंडे ने उत्तर भारतीय संगीत पद्धति में 10 थाटों की स्थापना की है।
- एक थाट में कम से कम 7 स्वरों का होना आवश्यक है और यह वक्र गति नहीं चलता।
मुख्य बिंदु
- भातखंडे जी के 10 थाट: कल्याण, बिलावल, खमाज, काफी, आसावरी, भैरव, भैरवी, तोड़ी, पूर्वी और मारवा।
- थाट की कोई अपनी जाति नहीं होती और इससे गान समय का निर्धारण होता है।
- थाट केवल राग की उत्पत्ति का आधार है, इससे रंजकता (मनोरंजन) होना अनिवार्य नहीं है।
- सप्तक में स्वरों का क्रम सा, रे, ग, म, प, ध, नि होता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- कल्याण थाट: सभी स्वर शुद्ध केवल तीव्र मध्यम (म#)।
- भैरवी थाट: रे, ग, ध, नि कोमल और अन्य शुद्ध।
तुलना:
- सप्तक स्वरों का एक पैमाना है जबकि थाट रागों को जन्म देने वाला ढांचा है।
- राग में रंजकता जरूरी है, थाट में रंजकता अनिवार्य नहीं है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- थाट और राग एक ही हैं (वास्तव में थाट से राग बनते हैं, थाट खुद गाया नहीं जाता)।
- थाट में केवल 5 या 6 स्वर हो सकते हैं।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- 10 थाटों के नाम और उनके अंतर्गत आने वाले स्वर।
- सप्तकों की संख्या और उनके प्रतीक चिन्ह (बिंदु लगाना)।
- थाट और राग में मुख्य अंतर।
अवधारणा 4
राग और उसके नियम
वर्ण और स्वरों से युक्त ऐसी रचना जो मन को मोह ले और जिसमें कम से कम 5 स्वर हों, राग कहलाती है।
व्याख्या
- राग की उत्पत्ति किसी न किसी थाट से होती है और इसमें आरोह-अवरोह होना आवश्यक है।
- राग के निर्माण में वादी (सबसे महत्वपूर्ण स्वर), संवादी (दूसरा महत्वपूर्ण स्वर), अनुवादी और विवादित स्वरों का नियम होता है।
- राग की जातियाँ तीन प्रकार की होती हैं: औडव (5 स्वर), षडव (6 स्वर) और संपूर्ण (7 स्वर)।
- राग गाने-बजाने का एक निश्चित समय होता है जो दिन और रात के प्रहरों में बंटा होता है।
- राग में वर्जित स्वर (जो राग में न लगें) और पकड (विशिष्ट स्वर समूह) का होना जरूरी है।
मुख्य बिंदु
- वादी स्वर को राग का राजा और संवादी को मंत्री कहा जाता है।
- राग के नियम संगीत को वैज्ञानिक आधार प्रदान करते हैं।
- संधिप्रकाश राग वे होते हैं जो दिन और रात के मिलन के समय गाए जाते हैं।
- राग का गायन समय उसके वादी-संवादी स्वरों (पूर्वाङ्ग या उत्तराङ्ग) पर निर्भर करता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- राग यमन: कल्याण थाट से उत्पन्न, रात्रि का प्रथम प्रहर, तीव्र मध्यम युक्त।
- राग भूपाली: कल्याण थाट, औडव-औडव जाति, रात्रि का प्रथम प्रहर।
तुलना:
- थाट जनक है और राग उसका जनित रूप (पुत्र) है।
- थाट में रंजन की आवश्यकता नहीं होती, राग का मुख्य उद्देश्य ही रंजकता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- किसी भी 5-6 स्वरों के समूह को राग कहा जा सकता है (जब तक निश्चित नियम व आरोह-अवरोह न हो, वह राग नहीं है)।
- सभी राग दिन के किसी भी समय गाए जा सकते हैं।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- वादी और संवादी स्वरों का अंतर और उनका महत्व।
- राग की जातियाँ (औडव, षडव, संपूर्ण) और उनके संयोजन।
- संधिप्रकाश रागों की पहचान।
अवधारणा 5
ताल और लय
संगीत में समय के मापने के निश्चित पैमाने को ताल कहते हैं और गति की एकसमान चाल को लय कहते हैं।
व्याख्या
- ताल विभिन्न मात्राओं का समूह है जिसमें सम, ताली (भरी), और खाली का विशेष स्थान होता है।
- लय के तीन मुख्य प्रकार हैं: विलंबित लय (धीमी), मध्य लय (मध्यम), और द्रुत लय (तेज)।
- ताल में 'सम' वह बिंदु है जहाँ से ताल शुरू होती है और चक्र पूरा होने पर वापस वहीं आती है।
- 'खाली' वह स्थान है जहाँ ताली नहीं बजाई जाती बल्कि हाथ को हवा में लहराया जाता है, इसे फाँक भी कहते हैं।
- ठेका वह मूल बोलों का समूह है जो किसी ताल को उसकी पहचान देता है।
मुख्य बिंदु
- तीन ताल में 16 मात्राएँ, 4 विभाग, सम पहली मात्रा पर और खाली 9वीं मात्रा पर होती है।
- झपताल में 10 मात्राएँ, 4 विभाग (2, 3, 2, 3) होते हैं।
- लयकारी के प्रकार: दुगुन, तिगुन, चौगुन आदि होते हैं।
- संगीत में गायन के साथ ताल का होना अनुशासन और लयबद्धता बनाए रखता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- तीन ताल (16 मात्रा), दादरा ताल (6 मात्रा)
- विलंबित लय (खयाल गायन की शुरुआत), द्रुत लय (तरना या तराना गायन)
तुलना:
- ताल मात्राओं और विभागों का ढांचा है जबकि लय समय की चाल या गति है।
- सम ताल का प्रारंभिक बिंदु है और खाली ताल का विश्राम या विपरीत बिंदु है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- लय और ताल एक ही तकनीकी शब्द हैं (लय गति है, ताल मात्राओं का चक्र है)।
- खाली का अर्थ संगीत बंद करना होता है (खाली केवल ताल का एक अंग है जहाँ ताली नहीं बजती)।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- प्रमुख तालों की मात्राएँ, विभाग, ताली और खाली (जैसे तीन ताल, रूपक, झपताल)।
- लयकारियों (दुगुन, चौगुन) की गणना संबंधी प्रश्न।
- सम और खाली का सही स्थान।
अवधारणा 6
अलंकार और गमक
स्वरों के क्रमिक और सुसज्जित रूप को अलंकार कहते हैं, जबकि स्वर की कंपनयुक्त हिलोर गमक कहलाती है।
व्याख्या
- अलंकार को 'पलटा' भी कहा जाता है जो गले और उंगलियों के अभ्यास के लिए अत्यंत आवश्यक है।
- अलंकार के माध्यम से स्वरों पर अधिकार प्राप्त किया जाता है और सुर पक्के होते हैं।
- गमक प्राचीन संगीत ग्रंथों में बहुत महत्वपूर्ण मानी गई है, जिसके शारंगदेव ने संगीत रत्नाकर में 15 प्रकार बताए हैं।
- गमक में स्वर को नीचे से ऊपर या कंपन के साथ बलपूर्वक खींचा जाता है।
- मींड और खटका भी स्वर को सजाने और सुंदर बनाने के सूक्ष्म प्रकार हैं।
मुख्य बिंदु
- अलंकार स्वरों के आरोही और अवरोही क्रम पर आधारित होते हैं।
- संगीत रत्नाकर के रचयिता पंडित शारंगदेव ने गमक के 15 प्रकारों का वर्णन किया है।
- मींड का अर्थ एक स्वर से दूसरे स्वर पर बिना रुके या व्यवधान के плав (smooth) तरीके से जाना है।
- खटका और मुरकी स्वर समुदाय को अलंकृत करने की सूक्ष्म तकनीकें हैं।
उदाहरण / प्रयोग:
- सा रे ग, रे ग म, ग म प (अलंकार का उदाहरण)
- एक स्वर से दूसरे स्वर पर झटके या कंपन के साथ जाना (गमक)
तुलना:
- अलंकार एक निश्चित अभ्यास क्रम है जबकि गमक गायकी में सौंदर्य और ओज उत्पन्न करने की शैली है।
- मींड एक सतत खिंचाव है जबकि गमक में कंपन का जोर होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- अलंकार केवल शुरुआती छात्रों के लिए हैं (पेशेवर कलाकार भी रियाज के लिए इनका उपयोग करते हैं)।
- गमक और मींड एक ही प्रकार की वक्र गतिविधियाँ हैं।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- संगीत रत्नाकर में गमक के कितने प्रकार बताए गए हैं (उत्तर: 15)।
- मींड की परिभाषा और उसका संगीत में महत्व।
- अलंकार का दूसरा लोकप्रिय नाम (पलटा)।