विषय का संक्षिप्त परिचय
- वैदिक काल से लेकर आधुनिक काल तक हिन्दस्तानी संगीत के इतिहास को मुख्य रूप से तीन कालों में बांटा जाता है: प्राचीन, मध्य और आधुनिक काल।
- सामवेद को भारतीय संगीत (Indian Music) का मूल स्त्रोत माना जाता है जिसमें स्वरों की उत्पत्ति का आधार मिलता है।
- भरतमुनि का 'नाट्यशास्त्र' और सारंगदेव का 'संगीत रत्नाकर' इस इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथ हैं।
अवधारणा 1
वैदिक एवं प्राचीन संगीत काल
सामवेद और प्राचीन ग्रंथों से संगीत की उत्पत्ति एवं विकास का काल।
व्याख्या
- वैदिक काल में संगीत का आधार सामगान था जिसमें ऋचाओं को स्वरों में गाया जाता था।
- आरंभ में सामवेद की ऋचाएँ एक स्वर (उदात्त) से गाई जाती थीं, फिर दो (अनुदात्त) और अंततः तीन स्वरों (स्वरित) का प्रयोग होने लगा।
- कालांतर में सामवेद गान में सात स्वरों (क्रुष्ट, प्रथम, द्वितीय, तृतीय, चतुर्थ, मन्द्र, अतिस्वर्य) का प्रयोग होने लगा।
- नारद मुनि रचित 'नारदीय शिक्षा' में साम संगीत से आधुनिक स्वरों (षड्ज आदि) का संबंध स्पष्ट किया गया है।
- प्राचीन काल में गंधर्व गान और मार्ग संगीत का प्रचलन था जो धार्मिक और अनुष्ठानिक माने जाते थे।
मुख्य बिंदु
- सामवेद संगीत का मूल आधार है।
- नारदीय शिक्षा प्राचीन काल का प्रमुख ग्रंथ है।
- मार्ग संगीत की प्रधानता थी।
- जाति गायन आधुनिक रागों का पूर्व रूप था।
उदाहरण / प्रयोग:
- सामगान की ऋचाएँ
- जाति गायन के रूप
तुलना:
- प्राचीन संगीत में मार्ग संगीत (Markh Music) का बंधन था जबकि आधुनिक संगीत में देशी संगीत की स्वतंत्रता है।
- प्राचीन काल में जातियों से रागों की उत्पत्ति हुई जबकि आधुनिक काल में थाट से राग बनते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह भ्रांति है कि सामवेद में केवल एक स्वर था, जबकि प्रारंभ से ही स्वरों का क्रमिक विकास हुआ।
- यह सोचना गलत है कि प्राचीन काल में तानपुरा या हारमोनियम जैसे वाद्य यंत्र थे।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- सामवेद से जुड़े प्रश्न अक्सर पूछे जाते हैं।
- नारदीय शिक्षा के लेखक का नाम याद रखें।
- मार्ग और देशी संगीत में अंतर समझें।
अवधारणा 2
भरतमुनि का नाट्यशास्त्र एवं स्वर व्यवस्था
भरतमुनि द्वारा रचित नाट्यशास्त्र में वर्णित 22 श्रुतियाँ और मूर्च्छना पद्धति।
व्याख्या
- भरतमुनि ने ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी से ईस्वी सन प्रथम शताब्दी के मध्य 'नाट्यशास्त्र' ग्रंथ की रचना की।
- नाट्यशास्त्र के 28वें और 33वें अध्याय संगीत (आतूर्य) से संबंधित हैं जिनमें गंधर्व का विस्तृत वर्णन है।
- भरतमुनि ने एक ऑक्टेव में 22 श्रुतियों की स्थापना की जो स्वरों का आधार हैं।
- उन्होंने दो वीणाओं (साधारण वीणा और चित्र वीणा) पर प्रयोग करके 'सार्वकालिक श्रुति विभाजन' (Sarvalik Shruti Division) सिद्ध किया।
- भरतमुनि ने 2 काकली और अंतर स्वर मानकर मूर्च्छनाओं की कुल संख्या 14 (7 शुद्ध + 7 विकृत) बताई।
मुख्य बिंदु
- नाट्यशास्त्र में 22 श्रुतियों का वैज्ञानिक प्रतिपादन है।
- भरतमुनि ने दो स्वरों (सा और म) के संवाद को 'संवादी' कहा।
- मूर्च्छनाओं की संख्या 14 मानी गई है।
- साधारण धर्म और जाति लक्षणों का वर्णन मिलता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- षड्ज ग्राम (Shadaj Gram)
- मध्यम ग्राम (Madhyam Gram)
तुलना:
- भरतकालीन ग्राम राग व्यवस्था आधुनिक थाट-राग पद्धति से पूरी तरह भिन्न है।
- प्राचीन श्रुति विभाजन में दो वीणाओं का प्रयोग हुआ था जबकि आधुनिक काल में अकाल-श्रुति विभाजन स्वीकार्य नहीं है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- छात्र यह गलती करते हैं कि भरतमुनि ने 12 स्वर माने, जबकि उन्होंने 7 शुद्ध और 2 अंतर-काकली स्वर माने।
- मूर्च्छना को केवल स्केल (Scale) समझना पूरी तरह सही नहीं है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- नाट्यशास्त्र के संगीत अध्यायों की संख्या याद रखें।
- श्रुतियों की संख्या (22) परीक्षा में बार-बार पूछी जाती है।
- भरतकालीन ग्रामों के नाम स्पष्ट होने चाहिए।
अवधारणा 3
संगीत रत्नाकर एवं आचार्य सारंगदेव
मध्यकालीन संगीत का सबसे प्रामाणिक ग्रंथ 'संगीत रत्नाकर' और उसकी विशेषताएँ।
व्याख्या
- आचार्य सारंगदेव ने 13वीं शताब्दी (लगभग 1210-1247 ई.) में देवगिरी के राजा सिंघण के दरबार में 'संगीत रत्नाकर' की रचना की।
- इस ग्रंथ को उत्तर और दक्षिण दोनों संगीत पद्धतियों का साझा आधार स्तंभ माना जाता है।
- संगीत रत्नाकर में कुल 7 अध्याय हैं, इसलिए इसे 'सप्ताध्यायी' भी कहा जाता है।
- सात अध्यायों के नाम हैं: स्वराध्याय, रागविवेक अध्याय, प्रकीर्णक अध्याय, प्रबन्धाध्याय, तालाध्याय, वाद्याध्याय और नृत्याध्याय।
- सारंगदेव ने इस ग्रंथ में 264 रागों का उल्लेख किया है और उस समय की गायन शैलियों (प्रबंध) का विस्तृत वर्णन किया है।
मुख्य बिंदु
- संगीत रत्नाकर के रचयिता आचार्य सारंगदेव हैं।
- इसमें 7 अध्याय हैं जो संगीत के सभी पक्षों को कवर करते हैं।
- इसे हिन्दस्तानी और कर्नाटक दोनों पद्धतियों का ग्रंथ माना जाता है।
- इसमें प्राचीन और मध्यकाल का सेतु माना गया है।
उदाहरण / प्रयोग:
- प्रबंध गान शैली
- देशी रागों का वर्गीकरण
तुलना:
- नार्यशास्त्र की तुलना में संगीत रत्नाकर में रागों का वर्गीकरण अधिक स्पष्ट है।
- इसमें प्रबंध गान का विस्तृत वर्णन है जो आधुनिक ख्याल गायकी का पूर्वज है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह मानना गलत है कि संगीत रत्नाकर केवल उत्तर भारतीय संगीत का ग्रंथ है, यह दोनों पद्धतियों के लिए समान है।
- इसमें 7 अध्यायों के अलावा कोई अन्य मुख्य अध्याय नहीं है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- सातों अध्यायों के नाम और क्रम याद रखें।
- संगीत रत्नाकर का रचना काल (13वीं शताब्दी) परीक्षा का पसंदीदा प्रश्न है।
- सारंगदेव के आश्रयदाता का नाम याद रखें।
अवधारणा 4
मध्यकालीन संगीत एवं सल्तनत-मुगल काल का प्रभाव
अमीर खुसरो, तानसेन और मुगलकाल में हिन्दस्तानी संगीत का स्वर्ण युग।
व्याख्या
- दिल्ली सल्तनत और मुगल काल में फारसी और अरबी संगीत के मेल से हिन्दस्तानी संगीत में नए आयाम जुड़े।
- अमीर खुसरो को ख्याल गायकी और सितार-तबल के प्रवर्तक के रूप में स्मरण किया जाता है, हालांकि ऐतिहासिक रूप से यह विकसित प्रक्रिया थी।
- राजा मानसिंह तोमर (ग्वालियर) ने ध्रुपद शैली को संरक्षण दिया और 'मानकुतूहल' ग्रंथ लिखवाया।
- अकबर के दरबार में स्वामी हरिदास और तानसेन जैसे महान संगीतज्ञों ने संगीत को नई ऊँचाइयाँ दीं।
- इस काल में ध्रुपद, धमार, ख्याल, टप्पा और तराना जैसी शैलियों का विकास हुआ।
मुख्य बिंदु
- मुगल काल को हिन्दस्तानी संगीत का स्वर्ण काल कहा जाता है।
- तानसेन ने मियाँ मल्हार, दरबारी कान्हा जैसे रागों की रचना की।
- ध्रुपद शैली इस काल की सबसे प्रतिष्ठित शैली थी।
- घराना परंपरा की नींव इसी काल के बाद पड़ी।
उदाहरण / प्रयोग:
- ध्रुपद (Dhrupad)
- ख्याल (Khayal)
तुलना:
- प्राचीन संगीत मंदिरों और अनुष्ठानों तक सीमित था जबकि मध्यकालीन संगीत राजदरबारों में आ गया।
- ध्रुपद गंभीर शैली थी जबकि ख्याल में लोच और स्वतंत्रता अधिक थी।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- अमीर खुसरो को रातों-रात सभी रागों का रचयिता मान लेना एक ऐतिहासिक मिथक है।
- ध्रुपद और ख्याल का जन्म एक ही समय नहीं हुआ था।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- तानसेन के गुरु का नाम (स्वामी हरिदास) याद रखें।
- राजा मानसिंह तोमर का योगदान परीक्षा में पूछा जाता है।
- ध्रुपद और ख्याल के अंतर को समझें।
अवधारणा 5
आधुनिक काल: भातखंडे और पलुस्कर का योगदान
पंडित विष्णु नारायण भातखंडे और पंडित विष्णु दिगंबर पलुस्कर द्वारा संगीत का पुनरुद्धार।
व्याख्या
- 20वीं शताब्दी के आरंभ में पं. विष्णु नारायण भातखंडे (V.N. Bhatkhande) ने बिखरे हुए संगीत को व्यवस्थित किया।
- भातखंडे जी ने 10 थाट पद्धति (10 That System) की स्थापना की जिसके आधार पर आधुनिक रागों का वर्गीकरण होता है।
- उन्होंने संगीत के शास्त्रीय ग्रंथों का अध्ययन कर 'क्रमबद्ध पुस्तक मालिका' (Kramik Pustak Malika) लिखी।
- पं. विष्णु दिगंबर पलुस्कर (V.D. Paluskar) ने संगीत को जन-साधारण तक पहुँचाने के लिए गंधर्व महाविद्यालयों की स्थापना की।
- पलुस्कर जी ने संगीत की अपनी लिपि पद्धति (Paluskar Notation System) विकसित की जो आज भी प्रचलित है।
मुख्य बिंदु
- भातखंडे ने 10 थाटों में सभी रागों को विभाजित किया।
- पलुस्कर ने स्वरलिपि पद्धति दी और संगीत को मंच प्रदान किया।
- लखनउ में 'मारिस कॉलेज ऑफ म्यूजिक' (अब भातखंडे संगीत संस्थान) की स्थापना हुई।
- अखिल भारतीय संगीत सम्मेलनों का आयोजन किया गया।
उदाहरण / प्रयोग:
- बिलावल, कल्याण, खमाज थाट
- पलुस्कर स्वरलिपि चिह्न
तुलना:
- भातखंडे जी का दृष्टिकोण अधिक शास्त्रीय और ग्रंथ-आधारित था जबकि पलुस्कर जी का दृष्टिकोण शिक्षा और प्रचार-प्रसार पर केंद्रित था।
- भातखंडे स्वरलिपि और पलुस्कर स्वरलिपि के प्रतीकों में अंतर है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह सोचना गलत है कि 10 थाटों में दुनिया के सभी संभावित राग समाहित हैं, इसमें कुछ अपवाद भी हैं।
- भातखंडे और पलुस्कर विरोधी नहीं बल्कि संगीत के दो पूरक स्तंभ थे।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- 10 थाटों के नाम क्रमानुसार याद रखें।
- भातखंडे की प्रसिद्ध पुस्तकें और उनके उपनाम (चतुर पंडित) याद रखें।
- पलुस्कर जी द्वारा स्थापित संस्थाओं के नाम याद रखें।
अवधारणा 6
हिन्दुस्तानी संगीत में घराना परंपरा
गायकी की विशिष्ट शैलियों और परंपराओं को दर्शाने वाली घराना व्यवस्था।
व्याख्या
- घराना शब्द 'घर' से बना है जो संगीतकारों की एक विशेष वंशावली या शैलीगत परंपरा को दर्शाता है।
- ग्वालियर घराना सबसे प्राचीन ख्याल घरानों में माना जाता है जिसके प्रवर्तक नत्सू खाँ और पीर बख्श थे।
- आगरा घराना अपनी खुली आवाज़ और बोल-बाँट की गायकी के लिए प्रसिद्ध है।
- किराना घराना अपने सुरीलेपन, गमक और स्वर के ठहराव (अब्दुल करीम खाँ) के लिए जाना जाता है।
- जयपुर-अत्रौली घराना अपनी जटिल और वक्र तानों तथा बंदिशों की समृद्धि के लिए प्रसिद्ध है (अल्लादिया खान)।
मुख्य बिंदु
- ग्वालियर, आगरा, किराना, जयपुर-अत्रौली प्रमुख ख्याल घराने हैं।
- हर घराने की अपनी गायन विशेषता और बंदिश गाने का तरीका होता है।
- गुरु-शिष्य परंपरा घराने की रीढ़ होती है।
- पटियाला और मेवाती घराने भी आधुनिक संगीत में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।
उदाहरण / प्रयोग:
- किराना घराना (उस्ताद अब्दुल करीम खाँ)
- ग्वालियर घराना (पं. पलुस्कर)
तुलना:
- ग्वालियर घराना सपाट और सीधी तानों के लिए जाना जाता है जबकि जयपुर घराना वक्र और जटिल तानों के लिए।
- किराना घराना सुर साधना पर अत्यधिक बल देता है जबकि आगरा घराना लय और बोल-बाँट पर।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह समझना भूल है कि घराना केवल एक परिवार तक सीमित है; इसमें योग्य शिष्यों को भी वही शैली मिलती है।
- सभी घरानों के गाने के नियम एक जैसे नहीं होते।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- किस घराने के प्रवर्तक कौन हैं, यह प्रश्न PGT में जरूर आता है।
- घरानों की विशेषताएँ (जैसे किराना का सुर, आगरा की बोल-बाँट) याद रखें।
- मेवाती घराने के प्रमुख कलाकार (पं. जसराज) का संबंध याद रखें।
अवधारणा 7
भारतीय वाद्यों का ऐतिहासिक विकास
वैदिक काल से आधुनिक काल तक तत, वितत, अवनद्ध और सुषिर वाद्यों का सफर।
व्याख्या
- भरतमुनि के नाट्यशास्त्र में वाद्यों को चार श्रेणियों में बांटा गया है: तत (तंसदार), वितत (चर्मयुक्त तंतु), अवनद्ध (अवद्ध/ताल वाद्य), और सुषिर (फूंक से बजने वाले)।
- वैदिक काल में भूमिदुन्दुभि, आघाति और বীणा (अवन्तिका/कात्यायनी वीणा) का उल्लेख मिलता है।
- मध्यकाल में अमीर खुसरो द्वारा सितार और तबला के आविष्कार या संशोधन की लोककथाएँ प्रसिद्ध हैं।
- आधुनिक काल में हारमोनियम का प्रवेश हुआ, जिसे शास्त्रीय संगीत में अलग-अलग दृष्टियों से देखा गया।
- तानपुरा हिन्दस्तानी संगीत में स्वर का आधार (श्रुति आधार) बनने वाला सबसे महत्वपूर्ण तत वाद्य है।
मुख्य बिंदु
- चारों वाद्य वर्गीकरण (तत, वितत, अवनद्ध, सुषिर) भरतमुनि की देन हैं।
- तानपुरा संगीत गायन का प्राण है।
- सितार और सरोद मध्यकाल से आधुनिक काल तक विकसित हुए।
- पखावज ध्रुपद का मुख्य ताल वाद्य है और तबला ख्याल का।
उदाहरण / प्रयोग:
- सुषिर वाद्य: बाँसुरी, शहनाई
- अवनद्ध वाद्य: तबला, पखावज
तुलना:
- तत वाद्य तारों से बजते हैं जबकि सुषिर वाद्य वायु द्वारा बजाए जाते हैं।
- पखावज की थाप गंभीर और भारी होती है जबकि तबले की ध्वनि अधिक सुरीली और सूक्ष्म होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- हारमोनियम को प्राचीन भारतीय वाद्य मानना ऐतिहासिक रूप से गलत है, यह बाहर से आया है।
- सभी तार वाले वाद्य एक ही श्रेणी में नहीं रखे जाते, बजाने के तरीके से भेद होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- वाद्यों के चार प्रकारों के उदाहरण याद रखें।
- पखावज और तबले के अंतर को समझें।
- संगीत रत्नाकर के 'वाद्याध्याय' से संबंधित तथ्य याद रखें।