विषय का संक्षिप्त परिचय
- यह काल-विभाजन संगीत ग्रंथों, राग वर्गीकरण, गायन शैलियों के विकास और श्रुति-स्वर व्यवस्था में आए परिवर्तनों पर आधारित है।
- प्राचीन काल (वैदिक काल से लगभग 13वीं शताब्दी तक) में संगीत का आधार सामवेद और भरत मुनि का नाट्यशास्त्र रहा है।
- मध्य काल (लगभग 13वीं शताब्दी से 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक) में संगीत में फारसी प्रभाव, ध्रुपद-खयाल का विकास और आधुनिक स्वर सप्तक की नींव पड़ी।
अवधारणा 1
प्राचीन काल का संगीत और ग्रंथ
वैदिक काल से लेकर 13वीं शताब्दी तक के काल को प्राचीन संगीत काल कहा जाता है जिसमें भरत और मतंग का विशेष योगदान है.
व्याख्या
- इस काल में सामगान को संगीत का मूल आधार माना गया है जिसमें ऋचाओं का गान किया जाता था।
- भरत मुनि द्वारा रचित 'नाट्यशास्त्र' (लगभग दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से दूसरी शताब्दी ईसवी) प्राचीन संगीत का सबसे प्रामाणिक ग्रंथ है।
- नाट्यशास्त्र में 22 श्रुतियों की स्थापना की गई और गांधार ग्राम व षड्ज ग्राम का विस्तृत वर्णन मिलता है।
- मतंग मुनि द्वारा रचित 'बृहद्देशी' (लगभग 9वीं शताब्दी) में पहली बार 'राग' शब्द की स्पष्ट परिभाषा और उसके प्रकारों का उल्लेख किया गया।
- नारद रचित 'संगीत मकरंद' और दण्डिल रचित 'दण्डिलम्' भी इसी काल के महत्वपूर्ण ग्रंथ हैं।
मुख्य बिंदु
- सामवेद को भारतीय संगीत का उद्गम स्रोत माना जाता है।
- भरत मुनि ने 22 श्रुतियों की स्थापना की।
- मतंग मुनि ने 'बृहद्देशी' ग्रंथ में 'राग' शब्द की परिभाषा दी।
- इस काल में मूर्च्छना और जाति गायन पद्धति प्रचलित थी।
उदाहरण / प्रयोग:
- ग्रंथ: भरत मुनि रचित 'नाट्यशास्त्र'
- ग्रंथ: मतंग मुनि रचित 'बृहद्देशी'
तुलना:
- प्राचीन काल में जाति गायन प्रचलित था, जबकि आधुनिक काल में राग गायन प्रचलित है।
- प्राचीन काल में ग्राम-मूर्च्छना पद्धति मुख्य थी, जो अब विलुप्तप्राय है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह भ्रांति है कि प्राचीन काल में खयाल गायकी गाई जाती थी, जबकि तब जाति गायन और प्रबध गान थे।
- कुछ लोग सोचते हैं कि आधुनिक सप्तक का शुद्ध स्वर विधान प्राचीन काल जैसा ही था, जबकि इसमें काफी परिवर्तन आया है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- नाट्यशास्त्र के रचयिता और उसमें वर्णित श्रुतियों की संख्या (22) पर अक्सर प्रश्न आते हैं।
- बृहद्देशी ग्रंथ में राग शब्द का सर्वप्रथम प्रयोग परीक्षा की दृष्टि से अति महत्वपूर्ण है।
- प्राचीन काल के प्रमुख ग्रंथों और उनके लेखकों के नाम याद रखें।
अवधारणा 2
मध्य काल (पूर्व मध्य और उत्तर मध्य काल)
13वीं से 18वीं शताब्दी तक के काल को मध्य काल कहा जाता है जिसमें संगीत में बड़े ऐतिहासिक परिवर्तन आए.
व्याख्या
- पंडित सारंगदेव द्वारा रचित 'संगीत रत्नाकर' (13वीं शताब्दी) को पूर्व मध्य काल का सबसे महत्वपूर्ण और प्रामाणिक ग्रंथ माना जाता है।
- संगीत रत्नाकर को 'ग्रंथराज' कहा जाता है जिसमें 7 अध्याय हैं और यह भारतीय संगीत की उत्तर और दक्षिण दोनों पद्धतियों का आधार है।
- उत्तर मध्य काल में अमीर खुसरो का योगदान रहा, जिन्हें कव्वाली, तराना और सितार-tabla के विकास से जोड़ा जाता है।
- मुगल काल (विशेषकर अकबर और शाहजहाँ के शासनकाल) में संगीत को दरबारी संरक्षण मिला और तानसेन जैसे महान संगीतज्ञ हुए।
- अहोबल रचित 'संगीत पारिजात' (17वीं शताब्दी) में पहली बार वीणा के तार पर स्वरों की स्थापना का वैज्ञानिक प्रयास किया गया।
मुख्य बिंदु
- पंडित सारंगदेव रचित 'संगीत रत्नाकर' को पूर्व मध्य काल का सूर्य कहा जाता है।
- अहोबल ने 'संगीत पारिजात' में चल और अचल थाटों से स्वरों की स्थिति स्पष्ट की।
- इस काल में ध्रुपद गायन शैली अपने चर्मोत्कर्ष पर पहुँची।
- भक्ति आंदोलन (मीरा, सूरदास, चैतन्य) ने संगीत को लोक-कल्याण से जोड़ा।
उदाहरण / प्रयोग:
- ग्रंथ: पंडित सारंगदेव कृत 'संगीत रत्नाकर'
- ग्रंथ: पंडित अहोबल कृत 'संगीत पारिजात'
तुलना:
- पूर्व मध्य काल में संगीत मंदिरों और धार्मिक अनुष्ठानों तक सीमित था, जबकि उत्तर मध्य काल में वह राजदरबारों में आ गया।
- संगीत रत्नाकर में शुद्ध-विकृत स्वरों की संख्या 12 मानी गई, जबकि प्राचीन काल में विकृत स्वरों की संख्या अलग थी।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह भ्रम रहता है कि संगीत रत्नाकर आधुनिक हिंदुस्तानी पद्धति का ग्रंथ है, जबकि यह कर्नाटक और हिंदुस्तानी दोनों का साक्षात् आधार है।
- तानसेन द्वारा खयाल गायकी के आविष्कार का दावा गलत है, उन्होंने मुख्य रूप से ध्रुपद और दरबार गायन को संवारा।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- संगीत रत्नाकर के अध्यायों की संख्या (7) और लेखक का नाम कंठस्थ रखें।
- संगीत पारिजात के लेखक (अहोबल) और उसकी विशेषता (तार पर स्वरों की स्थापना) परीक्षा में पूछी जाती है।
- मध्य काल की प्रमुख गायन शैलियों (ध्रुपद, धमार) की समय अवधि पर ध्यान दें।
अवधारणा 3
आधुनिक काल और भातखंडे पद्धति
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से वर्तमान तक के काल को आधुनिक काल कहा जाता है जिसमें पंडित भातखंडे का योगदान सर्वोपरि है.
व्याख्या
- आधुनिक काल में पंडित विष्णु नारायण भातखंडे ने बिखरे हुए संगीत को व्यवस्थित कर एक वैज्ञानिक रूप प्रदान किया।
- भातखंडे जी ने 10 थाटों की पद्धति (10 Thaat System) की स्थापना की जिसके अंतर्गत वर्तमान के सभी रागों को वर्गीकृत किया जाता है।
- पंडित विष्णु दिगंबर पलुस्कर ने संगीत को जन-जन तक पहुँचाया और गांधर्व महाविद्यालयों की स्थापना की।
- इस काल में श्रव्य माध्यमों (रेडियो, ग्रामोफोन, टेलीविजन और डिजिटल प्लेटफॉर्म) के कारण संगीत का अभूतपूर्व विस्तार हुआ।
- खयाल गायकी आधुनिक काल की सबसे लोकप्रिय और प्रधान गायन शैली बन गई।
मुख्य बिंदु
- पंडित भातखंडे ने 'क्रमबद्ध पुस्तक मालिका' के 6 भाग लिखे।
- भातखंडे स्वरलिपि पद्धति आधुनिक काल की सबसे लोकप्रिय स्वरलिपि है।
- 10 थाट प्रणाली आधुनिक राग वर्गीकरण का आधार है।
- पलुस्कर स्वरलिपि पद्धति का भी संगीत शिक्षा में बड़ा योगदान है।
उदाहरण / प्रयोग:
- ग्रंथ: भातखंडे रचित 'हिंदुस्तानी संगीत पद्धति' (क्रमबद्ध पुस्तक मालिका)
- संस्था: गंधर्व महाविद्यालय (स्थापना पं. विष्णु दिगंबर पलुस्कर)
तुलना:
- प्राचीन/मध्य काल में मौखिक परंपरा (गुरु-शिष्य परंपरा) मुख्य थी, जबकि आधुनिक काल में लिखित ग्रंथ, स्वरलिपि और संस्थागत शिक्षा अनिवार्य हो गई है।
- मध्य काल में ध्रुपद-धमार का प्राधान्य था, जबकि आधुनिक काल में खयाल, ठुमरी और टप्पा अधिक प्रचलित हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- कुछ विद्यार्थियों का मानना है कि 10 थाट व्यवस्था प्राचीन वेदों से चली आ रही है, जबकि यह आधुनिक काल में भातखंडे जी की देन है।
- यह सोचना गलत है कि आधुनिक काल में गुरु-शिष्य परंपरा समाप्त हो गई है, यह आज भी घराना प्रणाली के रूप में जीवित है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- पंडित भातखंडे के 10 थाटों के नाम और उनकी विशेषताओं पर हर साल प्रश्न आते हैं।
- क्रमबद्ध पुस्तक मालिका के भागों की संख्या (6) याद रखें।
- पलुस्कर और भातखंडे की स्वरलिपि पद्धतियों के अंतर को समझें।
अवधारणा 4
गायन शैलियों का ऐतिहासिक विकास (ध्रुपद से खयाल)
समय के साथ भारतीय संगीत की प्रमुख गायन शैलियों में ध्रुपद, धमार, खयाल, टप्पा और ठुमरी का क्रमिक विकास हुआ है.
व्याख्या
- प्राचीन काल में प्रबध और गिति गान शैलियाँ प्रचलित थीं जो जटिल और संस्कृत भाषा पर आधारित थीं।
- मध्य काल के आरंभ में राजा मानसिंह तोमर के संरक्षण में 'ध्रुपद' शैली का स्वरूप निखरा जो गंभीर प्रकृति की होती है।
- ध्रुपद के बाद 'धमार' शैली का विकास हुआ जो विशेष रूप से होली के प्रसंगों और चौताल में गाई जाती है।
- उत्तर मध्य काल के अंतिम चरण और आधुनिक काल के आरंभ में 'खयाल' गायकी का विकास हुआ, जिसे सदू रंग और अदूरंग ने प्रसिद्धि दी।
- पंजाब और उत्तर प्रदेश के प्रभाव से ठुमरी, टप्पा और गज़ल जैसी अर्ध-शास्त्रीय शैलियाँ आधुनिक काल में लोकप्रिय हुईं।
मुख्य बिंदु
- ध्रुपद शैली वीर, शांत और भक्ति रस प्रधान होती है।
- खयाल गायकी श्रृंगार रस और स्वतंत्रता की प्रधानता रखती है जिसमें तानों की विविधता होती है।
- सदू रंग और अदूरंग ने मोहम्मद शाह रंगीला के दरबार में खयाल को लोकप्रिय बनाया।
- ठुमरी को 'भाव प्रधान' गायन शैली माना जाता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- शास्त्रीय शैली: ध्रुपद (चौताल ताल में)
- अर्ध-शास्त्रीय शैली: ठुमरी (दीपाचंदी या कहरवा ताल में)
तुलना:
- ध्रुपद में अलाप के बाद बंदिश के बोल गाए जाते हैं, जबकि खयाल में बड़ा खयाल और छोटा खयाल (विलंबित और द्रुत) गाए जाते हैं।
- ध्रुपद रूखा और गंभीर होता है, जबकि ठुमरी भावपूर्ण और चंचल प्रकृति की होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह भ्रांति है कि खयाल गायकी मुगलों की देन है, यह भारतीय संगीत की आंतरिक विकास प्रक्रिया का परिणाम है जिसमें फारसी शब्दावली का हल्का प्रभाव पड़ा।
- लोग ध्रुपद और खयाल की तालों को एक ही समझ लेते हैं, जबकि दोनों की ताली-खाली और लयकारी में अंतर होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- खयाल गायकी के प्रवर्तक के रूप में सदू रंग और अदूरंग का नाम परीक्षा में महत्वपूर्ण है।
- ध्रुपद की चार वाणियों (गोहार, डागुर, भारहार, खंडार) के नाम याद रखें।
- विभिन्न गायन शैलियों के साथ प्रयुक्त होने वाली तालों (जैसे धमार के लिए चौताल/धमार ताल) का ज्ञान आवश्यक है।
अवधारणा 5
श्रुति और स्वरों का ऐतिहासिक विकास
वैदिक काल से आधुनिक काल तक श्रुतियों और स्वरों के निर्धारण, नामकरण और संख्या में निरंतर विकास हुआ है.
व्याख्या
- सामवेद काल में स्वरों का अवरोही क्रम (उदात, अनुदात, स्वरित) प्रचलित था जो आगे चलकर सप्तक के रूप में विकसित हुआ।
- भरत मुनि ने 22 श्रुतियों की स्थापना की और सारणा चतुष्टय के प्रयोग से श्रुतियों के अंतर को प्रायोगिक रूप से सिद्ध किया।
- प्राचीन काल में सा, रे, ग, म, प, ध, नि के संक्षिप्त रूप (षड्ज, ऋषभ, गांधार, मध्यम, पंचम, धैवत, निषाद) प्रयोग किए जाते थे।
- मध्य काल में पंडित अहोबल और लोचन ने स्वरों की आधुनिक स्थिति (शुद्ध और विकृत स्वर) को परिभाषित करना शुरू किया।
- आधुनिक काल में भातखंडे जी ने 12 स्वर (7 शुद्ध और 5 कोमल-तीव्र विकृत) को अंतिम रूप से स्थापित किया जो आज मान्य हैं।
मुख्य बिंदु
- भरत मुनि ने 22 श्रुतियों पर सातों स्वरों की स्थापना की (चतुष्तुषि-चतुश्चतुर्द्वि चतुश्चतुष्तुष्प्रमाणकः)।
- सप्तक के सातों स्वरों के पूर्ण नाम: षड्ज, ऋषभ, गांधार, मध्यम, पंचम, धैवत, निषाद हैं।
- आधुनिक काल में 12 स्वर (7 शुद्ध + 4 कोमल + 1 तीव्र म) माने जाते हैं।
- श्रुति संगीत की माता और स्वर उसके पुत्र कहे जाते हैं।
उदाहरण / प्रयोग:
- प्राचीन नाम: षड्ज (आधुनिक संक्षिप्त नाम: सा)
- प्राचीन नाम: मध्यम (आधुनिक संक्षिप्त नाम: म, तीव्र म)
तुलना:
- प्राचीन काल में श्रुति-स्वर का आधार वीणा के तारों का खटका और सारणा था, जबकि आधुनिक काल में हारमोनियम और इलेक्ट्रॉनिक यंत्रों का प्रयोग होता है।
- प्राचीन काल में स्वरों के नाम प्रकृति और पशु-पक्षियों की आवाज़ से जोड़े गए (जैसे मयूर का षड्ज), जो अब वैज्ञानिक frequency पर आधारित हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह गलत धारणा है कि 22 श्रुतियाँ और 12 स्वर एक ही बात हैं, श्रुतियाँ सूक्ष्म अंतराल हैं और स्वर उनके ऊपर स्थित निश्चित ध्वनियाँ हैं।
- यह सोचना गलत है कि प्राचीन काल में कोमल स्वर नहीं होते थे; उन्हें विकृत या अंतरसाधारण स्वर कहा जाता था।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- भरत मुनि की 22 श्रुतियों का वितरण (सा-4, रे-3, ग-2, म-4, प-4, ध-3, नि-2) परीक्षा में बार-बार पूछा जाता है।
- सारणा चतुष्टय का प्रयोग किसलिए किया जाता था, यह याद रखें।
- सप्तक के सातों पूर्ण संस्कृत नाम spelling सहित याद होने चाहिए।
अवधारणा 6
ऐतिहासिक ग्रंथ परंपरा (Musicology Texts)
प्राचीन से लेकर आधुनिक काल तक लिखे गए संगीत ग्रंथ भारतीय संगीत के इतिहास के सबसे बड़े प्रामाणिक दस्तावेज हैं.
व्याख्या
- नारदकृत 'संगीत मकरंद' में रागों के स्त्री-पुरुष वर्गीकरण का प्रारंभिक रूप मिलता है।
- शार्ङ्गदेवकृत 'संगीत रत्नाकर' (13वीं सदी) को उत्तर और दक्षिण भारतीय संगीत की 'संधि रेखा' माना जाता है।
- रामamatyaकृत 'स्वरमेल कला निधि' (16वीं सदी) कर्नाटक संगीत में मेल (थाट) पद्धति का पहला ग्रंथ है।
- पंडित लोचनकृत 'राग तरंगिणी' (17वीं सदी) में पहली बार 'थाट' शब्द का प्रयोग हुआ और 12 मेलों का वर्णन आया।
- दामोदर मिश्रकृत 'संगीत दर्पण' (17वीं सदी) और भातखंडेकृत 'क्रमबद्ध पुस्तक मालिका' (20वीं सदी) संगीत शिक्षा के स्तंभ हैं।
मुख्य बिंदु
- संगीत रत्नाकर में 7 अध्याय हैं: प्रगीत, स्वर, राग, प्रकीर्ण, प्रबंध, ताल और वाद्य।
- संगीत पारिजात के रचयिता अहोबल हैं जिन्होंने वीणा के तारों पर स्वर स्थापित किए।
- राग तरंगिणी के लेखक लोचन हैं।
- आधुनिक काल में भातखंडे और ओंकारनाथ ठाकुर के ग्रंथ संगीत शास्त्र का आधार हैं।
उदाहरण / प्रयोग:
- ग्रंथ और लेखक: 'संगीत रत्नाकर' - पंडित सारंगदेव
- ग्रंथ और लेखक: 'संगीत पारिजात' - पंडित अहोबल
तुलना:
- प्राचीन ग्रंथ (जैसे नाट्यशास्त्र) मुख्य रूप से नाटक, रस और मंचन से जुड़े थे, जबकि मध्यकालीन ग्रंथ (जैसे संगीत रत्नाकर) शुद्ध संगीत और शास्त्र पर केंद्रित हो गए।
- मध्यकालीन ग्रंथों में रागों का ध्यान (ध्यानम) और चित्र देने की परंपरा थी, जो आधुनिक ग्रंथों में वैज्ञानिक विश्लेषण से बदल गई।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- विद्यार्थी अक्सर संगीत रत्नाकर के लेखक को भरत मुनि समझ लेते हैं, जबकि इसके लेखक सारंगदेव हैं।
- यह भ्रम रहता है कि 'राग तरंगिणी' हिंदुस्तानी पद्धति का आधुनिक ग्रंथ है, जबकि यह मध्यकालीन पूर्वार्ध का महत्वपूर्ण ग्रंथ है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- प्रमुख ग्रंथों (नाट्यशास्त्र, बृहद्देशी, संगीत रत्नाकर, संगीत पारिजात, राग तरंगिणी) और उनके लेखकों की सूची परीक्षा के लिए रट लें।
- संगीत रत्नाकर के सातों अध्यायों के नाम परीक्षा में पूछे जाते हैं।
- किस ग्रंथ में पहली बार थाट शब्द आया (राग तरंगिणी), इसे विशेष रूप से याद रखें।
अवधारणा 7
घराना प्रणाली का उद्भव और विकास
आधुनिक काल की सबसे बड़ी विशेषता घराना प्रणाली का विकास है, जिससे गायकी की विशिष्ट शैलियों को संरक्षण मिला.
व्याख्या
- घराना प्रणाली का उद्भव मुख्य रूप से उत्तर मध्य काल के अंत और आधुनिक काल के आरंभ में दरबारी संगीत के पतन के बाद हुआ।
- जब संगीतज्ञ दरबारों से निकलकर जनता और अपने परिवारों तक सीमित हुए, तब उन्होंने अपनी गायन शैली की विशिष्टता बनाए रखी जिसे 'घराना' कहा गया।
- ग्वालियर घराना सबसे प्राचीन खयाल घराना माना जाता है जिसके प्रवर्तक नत्थे खाँ और पीर बख्श थे।
- आगरा घराना, किराना घराना, पटियाला घराना, और जयपुर-अत्रौली घराना आधुनिक काल के प्रमुख खयाल घराने हैं।
- हर घराने की अपनी विशेषता है, जैसे किराना घराने में सुर और सुरीलेपन (गायकी का विस्तार) पर जोर दिया जाता है, जबकि ग्वालियर घराने में बंदिश और लयकारी पर।
मुख्य बिंदु
- ग्वालियर घराना सबसे पुराना खयाल घराना है (विशेषता: सपाट तानें और सीधी बंदिश)।
- किराना घराना (प्रवर्तक: अब्दुल करीम खान) सुर और स्वर-साधना के लिए प्रसिद्ध है।
- आगरा घराना (प्रवर्तक: हाजी सुजान खान) नौहर वाणी और ध्रुपद अंगों के प्रभाव के लिए जाना जाता है।
- जयपुर-अत्रौली घराना (प्रवर्तक: अद्दारंग-सदू रंग की परंपरा और अल्दिया खाँ) जटिल रागों और तानों के लिए प्रसिद्ध है।
उदाहरण / प्रयोग:
- किराना घराना के महान कलाकार: पं. भीमसेन जोशी, गंगूबाई हंगल
- ग्वालियर घराना के महान कलाकार: विनायक राव पटवर्द्धन, डी.के. पलुस्कर
तुलना:
- किराना घराने में स्वर को लंबा खींचने और भावुकता पर जोर होता है, जबकि ग्वालियर घराने में स्पष्ट उच्चारण और लय-ताल की दृढ़ता होती है।
- जयपुर घराना जटिल और वक्र रागों के प्रयोग के लिए जाना जाता है, जबकि अन्य घराने सीधे और लोकप्रिय रागों को प्राथमिकता देते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह सोचना गलत है कि घराने केवल जाति या परिवार के आधार पर होते हैं; इसमें योग्य शिष्यों को भी वही गायकी सिखाई जाती है।
- सभी घरानों की बन्दिशें और गाने का तरीका एक जैसा होता है - यह भ्रांति है, हर घराने का अपना 'रंग' और 'ढंग' होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- प्रमुख घरानों और उनके संस्थापकों/प्रवर्तकों के नाम परीक्षा में जरूर आते हैं।
- किस घराने की क्या विशेषता है (जैसे किराना घराना = सुर प्रधान), इसे स्पष्ट याद रखें।
- प्रसिद्ध कलाकारों का उनके घराने के साथ मिलान करने वाले प्रश्न अक्सर पूछे जाते हैं।