विषय का संक्षिप्त परिचय
- इस नृत्य शैली का आधार मुख्य रूप से महर्षि भरतमुनि द्वारा रचित 'नाट्यशास्त्र' और नंदिकेश्वर रचित 'अभिनव दर्पण' ग्रंथ हैं।
- इसे मूल रूप से 'सादिर अट्टम' (Sadir Attam) कहा जाता था, जो मंदिरों की देवदासियों द्वारा प्रस्तुत किया जाता था।
- यह नृत्य शैली अपनी त्रिकोणीय मुद्रा (Aramandi), स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों और तीव्र गति के लिए जानी जाती है।
अवधारणा 1
भरतनाट्यम का इतिहास और उत्पत्ति
भरतनाट्यम का ऐतिहासिक विकास मंदिरों की परंपरा और प्राचीन ग्रंथों से जुड़ा है।
व्याख्या
- इस नृत्य की उत्पत्ति तमिलनाडु के तंजावुर (Tanjore) क्षेत्र के मंदिरों में हुई।
- ऐतिहासिक रूप से इसे 'दासीट्टम' या 'सादिर' के नाम से जाना जाता था।
- तंजावुर के चार प्रसिद्ध गुरुओं (तंजावुर बंधु - चिन्नैया, पोन्नैया, शिवानंदम और वडिवेलु) ने 19वीं शताब्दी में इसके वर्तमान प्रदर्शन रूप (Margam) को व्यवस्थित किया।
- ई. कृष्णा अय्यर और रुक्मिणी देवी अरुंडेल ने 20वीं शताब्दी के प्रारंभिक दशकों में इस कला को पुनर्जीवित किया और इसे सामाजिक प्रतिष्ठा दिलाई।
- रुक्मिणी देवी अरुंडेल ने 'कलाक्षेत्र' (Kalakshetra) संस्था की स्थापना करके इस नृत्य शैली को अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाई।
मुख्य बिंदु
- मूल नाम: सादिर अट्टम या दासीट्टम।
- प्रमुख ग्रंथ: नाट्यशास्त्र और अभिनव दर्पण।
- पुनरुद्धारकर्ता: रुक्मिणी देवी अरुंडेल और ई. कृष्णा अय्यर।
- प्रमुख संस्था: कलाक्षेत्र, चेन्नई।
उदाहरण / प्रयोग:
- तंजावुर बंधुओं द्वारा रचित संगीत रचनाएँ।
- कलाक्षेत्र शैली की पारंपरिक प्रस्तुतियाँ।
तुलना:
- मंदिर परंपरा (सादिर) बनाम मंच प्रदर्शन (भरतनाट्यम)।
- देवदासी पद्धति बनाम संस्थागत प्रशिक्षण पद्धति।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह माना जाता है कि भरतनाट्यम का नाम 'भारत' देश पर पड़ा है, जबकि इसका नाम 'भाव, राग और ताल' के संयोजन से बना है।
- यह केवल दक्षिण भारत तक ही सीमित है, जबकि अब यह एक वैश्विक कला बन चुकी है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- तंजावुर बंधुओं का योगदान याद रखें।
- रुक्मिणी देवी अरुंडेल और कलाक्षेत्र का संबंध परीक्षा में अक्सर पूछा जाता है।
- नृत्य का मूल नाम 'सादिर' कई बार विकल्पों में आता है।
अवधारणा 2
अडवु (Adavus) और बुनियादी तकनीक
अडवु भरतनाट्यम के बुनियादी शारीरिक चलन और नृत्य की इकाइयाँ हैं।
व्याख्या
- अडवु शरीर की गति (Movement) और ताल (Rhythm) का सुंदर संयोजन है, जो पैरों की चाल (Sthanak) और हाथों की मुद्राओं (Hasta) से बनता है।
- संपूर्ण पाठ्यक्रम में अडवु को कई समूहों (Groups) में विभाजित किया गया है, जिनकी कुल संख्या आमतौर पर 108 मानी जाती है लेकिन अभ्यास में 15-20 प्रमुख समूह होते हैं।
- प्रत्येक अडवु के अंत में 'थाई-याम-थाई-हि' जैसे जातियों (Jatis) का उच्चारण होता है।
- अरामंडी (Aramandi) या अर्ध-बैठक मुद्रा भरतनाट्यम का सबसे महत्वपूर्ण आधारभूत आसन है।
- पैरों की थपकी (Tattadavu) और छलांग (Nattadavu) इस तकनीक के प्रमुख घटक हैं।
मुख्य बिंदु
- अरामंडी मुद्रा: घुटनों को बाहर की ओर मोड़कर बैठना।
- जाति या सोलु कट्टू: नृत्य के दौरान बोले जाने वाले बोल।
- अडवु इकाइयाँ: नृत्य के व्याकरण की नींव।
- शरीर का संतुलन: ज्यामितीय सटीकता।
उदाहरण / प्रयोग:
- तत् अडवु (Tattadavu) - पहली बुनियादी इकाई।
- नट्ट अडवु (Nattadavu) - फैलाव और खिंचाव वाली इकाई।
तुलना:
- कथक के 'तत्कारों' और भरतनाट्यम के 'अडवु' में अंतर।
- ओडिसी के चौका आसन और भरतनाट्यम के अरामंडी आसन की तुलना।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- केवल हाथ के इशारों को ही अडवु समझना गलत है, इसमें पूरा शरीर और पैर शामिल होते हैं।
- अडवु केवल शुरुआती छात्रों के लिए है, जबकि यह संपूर्ण नृत्य का तकनीकी आधार है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- अरामंडी मुद्रा की परिभाषा परीक्षा में पूछी जाती है।
- अडवु की अवधारणा नृत्य के व्याकरण से जुड़ी है।
- सोलु कट्टू (Solkattu) का अर्थ याद रखें।
अवधारणा 3
भरतनाट्यम प्रदर्शन क्रम (Margam)
मार्गम एक पारंपरिक भरतनाट्यम कार्यक्रम का क्रमिक प्रस्तुति प्रारूप है।
व्याख्या
- मार्गम पद्धति की शुरुआत तंजावुर बंधुओं द्वारा की गई थी, जिसमें नर्तक धीरे-धीरे आध्यात्मिक और तकनीकी गहराई की ओर बढ़ता है।
- पहला चरण 'अलारिपु' (Alarippu) है, जो एक वार्म-अप और मंगलाचरण की तरह बिना अर्थ के शुद्ध नृत्य है.
- दूसरा चरण 'जातिस्वरम' (Jatiswaram) है, जिसमें शुद्ध नृत्य (Nritta) के साथ स्वरों और ताल का मेल होता है।
- तीसरा चरण 'शब्दम' (Shabdam) है, जिसमें अभिनय या भाव पक्ष का समावेश होता है और देवताओं की स्तुति की जाती है।
- चौथा चरण 'वर्णम' (Varnam) है, जो पूरे कार्यक्रम का सबसे लंबा और कठिन हिस्सा होता है, जिसमें नृत्त, नृत्य और नाट्य तीनों का संलयन होता है।
- पाँचवाँ चरण 'पदम्' (Padam) और 'जावली' (Javali) हैं, जो श्रृंगार रस और भक्ति पर आधारित धीमे और भावपूर्ण गीत होते हैं।
- अंतिम चरण 'தில்லானா' (Tillana) और 'मंगळम' (Mangalam) के साथ कार्यक्रम का समापन होता है।
मुख्य बिंदु
- अलारिपु: शुद्ध नृत्य, भगवान का आशीर्वाद।
- वर्णम: मार्गम का केंद्रीय और सबसे कठिन भाग।
- पदम्: भाव और अभिनय प्रधान रचना।
- तिल्लाना: तेज गति से समाप्त होने वाला शुद्ध नृत्य।
उदाहरण / प्रयोग:
- आदि ताल में रचित पारंपरिक तिल्लाना।
- पदम्: भगवान कृष्ण की आराधना पर आधारित गीत।
तुलना:
- अलारिपु (केवल नृत्त) और पदम् (केवल अभिनय) में अंतर।
- वर्णम की जटिलता बनाम जातिस्वरम की सरलता।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह सोचना कि मार्गम में केवल एक ही गीत होता है, गलत है; यह कई क्रमिक चरणों की एक श्रृंखला है।
- तिल्लाना कार्यक्रम की शुरुआत नहीं बल्कि अंत के करीब आता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- मार्गम् के चरणों का सही क्रम परीक्षा की दृष्टि से अति महत्वपूर्ण है।
- वर्णम को मार्गम की रीढ़ (Spine) माना जाता है।
- अलारिपु का शाब्दिक अर्थ (फूल का खिलना) याद रखें।
अवधारणा 4
अभिनया और भाव पक्ष
अभिनया भरतनाट्यम का वह प्राण है जिसके द्वारा कथा और भावनाओं को दर्शकों तक पहुँचाया जाता है.
व्याख्या
- अभिनव दर्पण और नाट्यशास्त्र के अनुसार अभिनय चार प्रकार का होता है: आंगिक, वाचिक, आहार्य और सात्विक।
- आंगिक अभिनय शरीर के अंगों और मुद्राओं (हस्त मुद्राओं) के माध्यम से किया जाता है।
- वाचिक अभिनय संगीत, गीत और वचनों के द्वारा होता है (नर्तक स्वयं बोलता नहीं है, गायक गाते हैं)।
- आहार्य अभिनय वेशभूषा, आभूषण और मंच सज्जा से संबंधित है।
- सात्विक अभिनय आंतरिक भावनाओं जैसे अश्रु, स्वेद, रोमाञ्च आदि का सहज प्रदर्शन है।
मुख्य बिंदु
- चार प्रकार के अभिनय: आंगिक, वाचिक, आहार्य, सात्विक।
- असंयुत और संयुत हस्त मुद्राएं (Asamyuta and Samyuta Hastas)।
- सात्विक भाव: गहरी आंतरिक अनुभूतियां।
- नृत्य और नाट्य का सुंदर समन्वय।
उदाहरण / प्रयोग:
- पद्म विभूषण गुरु वेम्पती चिन्न सत्यम या बालासरस्वती का अभिनय पक्ष।
- नंदीकेश्वर कृत 'अभिनव दर्पण' में वर्णित हस्त मुद्राएँ।
तुलना:
- आंगिक अभिनय (शारीरिक मुद्राएं) बनाम आहार्य अभिनय (वेशभूषा)।
- नृत्त (शुद्ध गति) बनाम नृत्य (भाव व अर्थ सहित)।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- अभिनया का अर्थ केवल चेहरे के हाव-भाव तक सीमित नहीं है, इसमें पूरे शरीर की भाषा शामिल है।
- वाचिक अभिनय का अर्थ नर्तक का बोलना नहीं, बल्कि पृष्ठभूमि के संगीत और पाठ से है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- अभिनव के चार भेदों के नाम कंठस्थ करें।
- भरतनाट्यम में 'नृत्य' और 'नाट्य' का महत्व।
- हस्त मुद्राओं की गणना और उनके उपयोग।
अवधारणा 5
वेशभूषा, आभूषण और संगीत वाद्ययंत्र
भरतनाट्यम की पारंपरिक वेशभूषा और संगीत इसकी दृश्य-श्रव्य सुंदरता को पूरा करते हैं.
व्याख्या
- पारंपरिक वेशभूषा सिल्क (कांजीवरम) की साड़ी से बनी होती है, जिसमें आगे की तरफ 'फैन' (Fan/Pleats) या पंखा नुमा प्लेट्स होती हैं जो पैरों की हरकतों को स्पष्ट करती हैं।
- नर्तकी सोने के आभूषणों से सजती है, जिसमें सिर पर सूर्य-चन्द्र, झुमके, हार और कमरबंद (Oddiyanam) शामिल होते हैं।
- पैरों में घुंघरू (Ghungroo) बांधे जाते हैं, जिनकी संख्या और ध्वनि ताल की स्पष्टता के लिए महत्वपूर्ण है।
- संगीत पक्ष में कर्नाटक संगीत (Carnatic Music) शैली का प्रयोग होता है, जिसमें मुख्य गायक, वॉयलिन या बांसुरी वादक होते हैं।
- नट्टुवांगम (Nattuvangam) इस नृत्य का विशेष अंग है, जिसमें ताल पत्र (Thalam) बजाने वाला गुरु मंच पर नृत्य को नियंत्रित करता है।
मुख्य बिंदु
- वेशभूषा: सिल्क साड़ी विशेष प्लेट्स के साथ।
- नट्टुवांगम: तांबे या पीतल के ताल (Nattuvangam Thalam) से ताल देना।
- संगीत शैली: दक्षिण भारतीय कर्नाटक संगीत।
- मुख्य वाद्य: मृदंगम, वॉयलिन, नादस्वरम् और तानपुरा।
उदाहरण / प्रयोग:
- मृदंगम (Mridangam) द्वारा संगीतमय ताल accompaniment।
- नट्टुवांगम के साथ 'थाई-याम-थाई' के बोल।
तुलना:
- कथक की अनारकली/लहंगा वेशभूषा बनाम भरतनाट्यम की साड़ी/प्लेट्स वेशभूषा।
- उत्तर भारतीय तबला बनाम दक्षिण भारतीय मृदंगम।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह भ्रांति है कि भरतनाट्यम की वेशभूषा केवल सामान्य साड़ी जैसी होती है, जबकि इसमें विशेष स्टिचिंग वाली प्लीटेड ड्रेस होती है।
- नट्टुवांगम केवल एक संगीत वाद्ययंत्र नहीं, बल्कि पूरे नृत्य निर्देशन की तकनीक है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- नट्टुवांगम शब्द का अर्थ और उसका कार्य परीक्षा में बार-बार पूछा जाता है।
- कर्नाटक संगीत पद्धति का प्रयोग याद रखें।
- मृदंगम इस नृत्य शैली का प्रमुख ताल वाद्य है।
अवधारणा 6
प्रमुख कलाकार और संस्थान
अनेक महान कलाकारों ने भरतनाट्यम को विश्व स्तर पर प्रतिष्ठित किया है।
व्याख्या
- टी. बालासरस्वती (T. Balasaraswati) को उनके उत्कृष्ट अभिनय और पारंपरिक शैली के लिए विश्व भर में 'अभिनेत्री' के रूप में जाना जाता है।
- यामिनी कृष्णमूर्ति (Yamini Krishnamurthy) ने अपनी ऊर्जावान प्रस्तुतियों से इस नृत्य शैली को एक नई ऊंचाई दी।
- सोनान मानसिंह (Sonal Mansingh) और पद्मा सुब्रह्मण्यम (Padma Subrahmanyam) ने इस क्षेत्र में अभूतपूर्व शोध और प्रदर्शन कार्य किए हैं।
- रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा स्थापित 'कलाक्षेत्र' (Chennai) इस शैली का सबसे प्रतिष्ठित शिक्षण संस्थान है।
- अन्य प्रमुख संस्थानों में बंगलौर की 'नृत्य दर्पण' और तंजावुर की पारंपरिक गुरु-शिष्य परंपरा शामिल है।
मुख्य बिंदु
- टी. बालासरस्वती: अभिनय की मल्लिका।
- यामिनी कृष्णमूर्ति: कुचिपुड़ी और भरतनाट्यम की ख्यातिप्राप्त नृत्यांगना।
- पद्मा सुब्रह्मण्यम: करण (Karanas) और नाट्यशास्त्र की शोधकर्ता।
- कलाक्षेत्र फाउंडेशन: चेन्नई, तमिलनाडु।
उदाहरण / प्रयोग:
- रुक्मिणी देवी अरुंडेल द्वारा पुनर्निर्मित नृत्य-नाटिकाएँ।
- पद्मा सुब्रह्मण्यम की नाट्यशास्त्र आधारित प्रस्तुतियाँ।
तुलना:
- कलाक्षेत्र शैली (शुद्धता और परंपरा) बनाम आधुनिक समकालीन शैली।
- बालासरस्वती की पारंपरिक शैली बनाम यामिनी कृष्णमूर्ति की ऊर्जावान शैली।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- यह सोचना कि भरतनाट्यम केवल महिलाओं द्वारा किया जाता है, गलत है; पुरुष कलाकार (जैसे सी.वी. चंद्रशेखर) भी इसमें महान रहे हैं।
- कलाक्षेत्र केवल एक स्कूल नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक आंदोलन था।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- कलाक्षेत्र की संस्थापक का नाम (रुक्मिणी देवी) जरूर याद रखें।
- टी. बालासरस्वती और यामिनी कृष्णमूर्ति से जुड़े प्रश्न सामान्यतः आते हैं।
- पद्म सुब्रह्मण्यम का 'नाट्यशास्त्र' से संबंध।