विषय का संक्षिप्त परिचय
- इस नृत्य शैली का उद्गम प्राचीन काल में मंदिरों में कथा कहने वाले 'कथकार' या 'कुशीलव' से माना जाता है।
- भक्ति काल में कृष्ण लीलाओं के माध्यम से इस नृत्य का अभूतपूर्व विकास हुआ।
- मुगल काल के दौरान यह नृत्य मंदिरों से दरबारों में पहुँचा, जहाँ इसमें फारसी प्रभाव और तकनीकी जटिलताएँ जुड़ीं।
अवधारणा 1
कथक नृत्य का इतिहास और उद्गम
कथक शब्द की उत्पत्ति 'कथा कहे सो कथक' की लोकोक्ति से हुई है।
व्याख्या
- वैदिक काल में कथा-वाचक श्लोक गाते समय हाव-भाव और अभिनय का प्रयोग करते थे।
- मध्यकाल में राधा-कृष्ण की लीलाओं के प्रचार-प्रसार के साथ यह शैली समृद्ध हुई।
- जयपुर और लखनऊ घराने इस नृत्य के ऐतिहासिक विकास के प्रमुख केंद्र बने।
- नवाब वाजिद अली शाह के दरबार में कथक को स्वर्णकाल और अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त हुई।
- ब्रिटिश काल में अवनति के बाद पुनरुत्थान काल मेंLady Leela Sokhey और नवाबों के शिष्यों ने इसे पुनर्जीवित किया।
मुख्य बिंदु
- उत्पत्ति: 'कथा' शब्द से।
- मुख्य क्षेत्र: उत्तर प्रदेश और उत्तर भारत।
- स्वर्णकाल: लखनऊ घराना (नवाब वाजिद अली शाह का काल)।
- प्रमुख विशेषता: पैरों की तीव्र गति और चक्कर।
उदाहरण / प्रयोग:
- सूरदास और मीराबाई के पदों पर कथक की प्रस्तुतियाँ।
- ध्रुपद और धामर गायकी के साथ कथक की पारंपरिक प्रस्तुतियाँ।
तुलना:
- भरतनाट्यम की तुलना में कथक में पैरों का समतल (flat foot) और सीधे खड़े होकर नृत्य अधिक होता है।
- ओडिसी की त्रिभंग मुद्रा की तुलना में कथक में सीधा शरीर (erect posture) अधिक मान्य है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: कथक केवल मुगलई नृत्य है। तथ्य: यह मूल रूप से वैदिक और भक्ति कालीन मंदिर परंपरा से जुड़ा है।
- भ्रांति: कथक में केवल तीव्र चक्कर होते हैं। तथ्य: इसमें सूक्ष्म भाव-प्रवण अभिनय (नृप और नृत्य) का भी प्रधान स्थान है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- कथक का मूल अर्थ और 'कथकार' की भूमिका से संबंधित प्रश्न।
- लखनऊ और जयपुर घरानों के ऐतिहासिक योगदान पर आधारित बहुविकल्पीय प्रश्न।
- नवाब वाजिद अली शाह का कथक के विकास में योगदान।
अवधारणा 2
कथक नृत्य के प्रमुख घराने
कथक नृत्य की शैली और प्रस्तुति में विभिन्न घरानों (Gharanas) की महत्वपूर्ण भूमिका है।
व्याख्या
- लखनऊ घराना: भाव-प्रवणता, नजाकत और ग्रेस (grace) के लिए प्रसिद्ध है, इसके प्रवर्तक ईश्वरी प्रसाद माने जाते हैं।
- जयपुर घराना: लयकारी, तांडव अंग, तीव्र चक्कर और जटिल तोड़ों-ट टुकड़ों के लिए जाना जाता है, इसके प्रवर्तक भानु जी हैं।
- रायगढ़ घराना: राजा चक्रधर सिंह द्वारा स्थापित, यह घराना तबले और पखावज की बंदिशों के कथक में प्रयोग के लिए प्रसिद्ध है।
- बनारस घराना (जानकी प्रसाद घराना): इसमें नटवारी नृत्य और फर्श की गतियाँ अधिक प्रमुख हैं।
- घरानों की अपनी विशिष्ट परंपराएँ और गुरु-शिष्य परंपरा (Parampara) होती है।
मुख्य बिंदु
- प्रमुख घराने: लखनऊ, जयपुर, रायगढ़ और बनारस।
- लखनऊ घराने की विशेषता: भाव और अभिनय (Abhinaya)।
- जयपुर घराने की विशेषता: ताल और लयकारी (Layakari)।
- रायगढ़ घराने की विशेषता: संगीत और पखावज का समन्वय।
उदाहरण / प्रयोग:
- लच्छू महाराज और बिरजू महाराज का संबंध लखनऊ घराने से है।
- दुर्गालाल और सुंदर प्रसाद का संबंध जयपुर घराने से है।
तुलना:
- लखनऊ घराना कोमलता और भाव पर जोर देता है, जबकि जयपुर घराना तकनीकी शुद्धता और गति पर।
- रायगढ़ घराने में राजा चक्रधर सिंह के कारण संगीत रचनाओं का अनूठा समावेश मिलता है जो अन्य घरानों में कम दिखता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: सभी घराने एक ही प्रकार की ताल रचना प्रस्तुत करते हैं। तथ्य: हर घराने की अपनी विशिष्ट तोड़े, टुकड़े और तिहाई शैली होती है।
- भ्रांति: बिरजू महाराज जयपुर घराने के थे। तथ्य: वे लखनऊ घराने के प्रतिष्ठित कलाकार थे।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- घराने और उनके संस्थापकों/प्रसिद्ध कलाकारों के नाम।
- लखनऊ और जयपुर घराने की प्राथमिक विशेषताओं में अंतर।
- राजा चक्रधर सिंह और रायगढ़ घराने का संबंध।
अवधारणा 3
कथक की तकनीकी शब्दावली (Technical Terms)
कथक नृत्य विशिष्ट तकनीकी शब्दों और परिभाषाओं पर आधारित है जो संगीत से जुड़े हैं।
व्याख्या
- आमद (Aamad): प्रवेश के अर्थ में, यह नृत्य के आरंभ में की जाने वाली लयबद्ध रचना है जो आमतौर पर विल्ंबित लय में होती है।
- तत्कर (Tatkar): कथक में पैरों के बुनियादी बोल को तत्कर कहते हैं (जैसे 'ता ता थैया, थई थई आ... घिघड़ धूं...'), जिसे घुंघरुओं की आवाज के साथ किया जाता है।
- तोड़ा और टुकड़ा (Toda & Tukra): ताल के घेरे में बंधी हुई छोटी या मध्यम लयबद्ध रचनाएँ जो आम तौर पर सम पर समाप्त होती हैं।
- तिहाई (Tihai): किसी भी लयबद्ध बोल या टुकड़े को तीन बार दोहराकर 'सम' पर समाप्त करने की क्रिया।
- परन (Paran): पखावज के बोलो पर आधारित शक्तिशाली और गम्भीर रचना जो तांडव अंग को दर्शाती है।
मुख्य बिंदु
- तत्कर: कथक के मूल पदचाप (footwork)।
- तिहाई: तीन बार आवृत्ति कर सम पर आना।
- आमद: प्रवेश सूचक रचना।
- परन: पखावज के बोलों पर आधारित नृत्य बोल।
उदाहरण / प्रयोग:
- तीन ताल में तत्कर की बोल रचना।
- पखावज के बोलों जैसे 'घेधा गदिगन' पर आधारित परन।
तुलना:
- 'टुकड़ा' छोटा होता है जबकि 'तोड़ा' आकार में बड़ा और जटिल होता है।
- सामान्य बोल घुंघरुओं से निकलते हैं जबकि 'परन' पखावज की गूंज और ताल पर आधारित होते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: तत्कर केवल एक साधारण वार्म-अप है। तथ्य: तत्कर कथक का मुख्य व्याकरण है जिसमें लय और गति की शुद्धता जाँची जाती है।
- भ्रांति: तिहाई केवल अंत में होती है। तथ्य: तिहाई नृत्य के बीच में भी विभिन्न खंडों को जोड़ने के लिए प्रयुक्त होती है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- 'आमद', 'तत्कर' और 'तिहाई' की सटीक परिभाषा।
- पखावज के बोलों से जुड़ी रचना को क्या कहते हैं (परन)।
- सम पर आने की गणितीय प्रक्रिया।
अवधारणा 4
नृत्त, नृत्य और नाट्य (Three Aspects of Kathak)
भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की तरह कथक भी नृत्त, नृत्य और नाट्य - इन तीन मुख्य स्तंभों पर टिका है।
व्याख्या
- नृत्त (Nritta): शुद्ध ताल और लयबद्ध गतियाँ जिनमें भाव या कथा नहीं होती, केवल शारीरिक सौंदर्य और तकनीकी कौशल होता है (जैसे तत्कर, तोड़ा)।
- नृत्य (Nritya): भाव और अभिनययुक्त अंगों की गति जो किसी पद या गीत के अर्थ को स्पष्ट करती है (जैसे ठुमरी, भजन पर अभिनय)।
- नाट्य (Natya): नाटक या कथा का मंचन जिसमें पात्र संवाद (मूक या मौखिक) और पूर्ण चरित्र चित्रण करते हैं।
- कथक में ठुमरी, गजल या भजन पर 'भाव' पक्ष (नृत्य) का विशेष स्थान होता है।
- नृत्त और नृत्य का सुंदर संतुलन ही कथक की पहचान है।
मुख्य बिंदु
- नृत्त: शुद्ध शारीरिक एवं लयबद्ध संचालन।
- नृत्य: भाव, रस और चेहरे के हाव-भाव (Abhinaya)।
- नाट्य: नाटकीय प्रस्तुति एवं कथा-कथन।
- कथक में भाव प्रदर्शन के लिए 'ठुमरी गायकी' का व्यापक उपयोग होता है।
उदाहरण / प्रयोग:
- कथक में विभिन्न तोड़े और चक्कर 'नृत्त' के अंतर्गत आते हैं।
- ठुमरी 'काहे छेड़ छेड़ मोहे' पर भाव-प्रदर्शित करना 'नृत्य' है।
तुलना:
- नृत्त अमूर्त (abstract) होता है जबकि नृत्य अर्थपूर्ण (expressive) होता है।
- नृत्त में चेहरे के भाव अनिवार्य नहीं होते, किंतु नृत्य में सात्विक और आंगिक अभिनय सर्वोपरि होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: नृत्त और नृत्य एक ही शब्द हैं। तथ्य: नृत्त शुद्ध तकनीक है और नृत्य भाव-प्रधान प्रस्तुति है।
- भ्रांति: कथक में नाट्य का प्रयोग नहीं होता। तथ्य: पौराणिक कथाओं के मंचन में नाट्य का भरपूर प्रयोग होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- नृत्त, नृत्य और नाट्य की परिभाषा और भेद।
- कथक में ठुमरी गायकी का संबंध किस पक्ष से है (नृत्य/भाव)।
- अभिनय के चार प्रकार (आंगिक, वाचिक, आहार्य, सात्विक) का कथक में प्रयोग।
अवधारणा 5
कथक में संगीत, वाद्य और ताल पद्धति
कथक नृत्य शास्त्रीय संगीत और ताल विधान के बिना अधूरा है।
व्याख्या
- कथक नृत्य के साथ मुख्य रूप से उत्तर भारतीय (हिंदुस्तानी) शास्त्रीय संगीत का प्रयोग होता है।
- प्रमुख वाद्ययंत्र: हारमोनियम, सारंगी, तबला, पखावज, और घुंघरुओं की अपनी ध्वनि।
- प्रयुक्त ताल: तीनताल (16 मात्रा), झपताल (10 मात्रा), धामर (14 मात्रा), और कहरवा (8 मात्रा)।
- पढंत (Padhant): नर्तक या गुरु द्वारा ताल के बोलों को हाथों से ताली देकर मुँह से बोलना, जिसके बाद नर्तक उसे पैरों पर उतारता है।
- गायन शैलियाँ: ध्रुपद, ठुमरी, दादरा, चैती, और भजन का कथक में प्रमुखता से प्रयोग किया जाता है।
मुख्य बिंदु
- मुख्य ताल: तीनताल (16 मात्राएँ)।
- अनिवार्य वाद्य: तबला और पखावज।
- पढंत: नृत्य से पहले ताल और बोलों को स्पष्ट करना।
- संगीत आधार: हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत।
उदाहरण / प्रयोग:
- तीनताल में कथक की संपूर्ण प्रस्तुति (आमद से लेकर तिहाई तक)।
- ठुमरी गायकी के साथ 'भाव बताइना'।
तुलना:
- कर्नाटक संगीत की ताल पद्धति की तुलना में कथक में हिंदुस्तानी संगीत की ताल (जैसे तीनताल) का प्रयोग होता है।
- कथक में तबला और पखावज दोनों का ताल-सहयोग लिया जाता है, जबकि कुछ नृत्यों में केवल मृदंग होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: कथक में केवल फिल्मी गानों का प्रयोग होता है। तथ्य: शास्त्रीय कथक हमेशा शुद्ध शास्त्रीय बंदिशों और ठुमरी-ध्रुपद पर आधारित होता है।
- भ्रांति: घुंघरुओं का वजन नृत्य में महत्व नहीं रखता। तथ्य: साधक के अनुभव के अनुसार 100 से 250 तक घुंघरुओं का वजन और स्वर महत्वपूर्ण होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- कथक के साथ सामान्यतः प्रयुक्त होने वाली मात्राओं की ताल (विशेषकर तीनताल)।
- पढंत प्रक्रिया का संगीत और नृत्य में महत्व।
- कथक में प्रयुक्त होने वाली मुख्य गायन शैलियाँ (ठुमरी, ध्रुपद)।
अवधारणा 6
कथक वेशभूषा और मंच प्रस्तुति क्रम
कथक की वेशभूषा और प्रस्तुति का एक निश्चित पारंपरिक क्रम होता है।
व्याख्या
- पारंपरिक वेशभूषा: महिलाओं के लिए घाघरा, चोली, दुपट्टा और अनारकली कुर्ता; पुरुषों के लिए चूड़ीदार पायजामा और कुर्ता या अंगरखा।
- घुंघरू: पैरों में टखने पर बाँधे जाने वाले पीतल या तांबे की छोटी घंटियों से युक्त पट्टे, जिनकी संख्या 100 से लेकर 250 तक हो सकती है।
- प्रस्तुति क्रम (Repertoire): वंदना से आरंभ, इसके बाद आमद, थाट, तोड़े-टुकड़े, परन, गत-भाव, और अंत में द्रुत लय की तिहाई या तराना।
- थाट (Thaat): नृत्य के आरंभ में शरीर के अंगों की सुंदर और स्थिर सजावट या भाव-भंगिमा जो विल्ंबित लय में की जाती है।
- गत-भाव (Gat-Bhav): बिना शब्दों के केवल इशारों और चेहरे के भावों से पौराणिक कथा या दैनिक जीवन की घटना का मंचन।
मुख्य बिंदु
- पहला चरण: मंच पर वंदना और थाट।
- मध्य चरण: तकनीकी पक्ष (तोड़े, टुकड़े, परन) और गत-भाव।
- अंतिम चरण: द्रुत लय की प्रस्तुतियाँ और तराना।
- वेशभूषा: अनारकली सूट या घाघरा-चोली।
उदाहरण / प्रयोग:
- श्री गणेश वंदना के साथ कथक कार्यक्रम का शुभारंभ।
- कालीिया मर्दन या माखन चोरी की गत-भाव प्रस्तुति।
तुलना:
- भरतनाट्यम की सिल्क साड़ी और पंखे जैसी वेशभूषा की तुलना में कथक की वेशभूषा मुगल और राजपूत शैली के अनारकली/घाघरे पर आधारित होती है।
- कथक का प्रस्तुति क्रम विल्ंबित लय से शुरू होकर द्रुत लय पर समाप्त होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: थाट का अर्थ केवल खड़े होना है। तथ्य: थाट एक कलात्मक विल्ंबित लय की भाव-मुद्रा है जिसमें शरीर के हर अंग का सौंदर्य झलकता है।
- भ्रांति: घुंघरू जितने अधिक होंगे, नृत्य उतना ही श्रेष्ठ होगा। तथ्य: घुंघरुओं की शुद्धता और पैरों के तालमेल (अमृतत्व) का महत्व अधिक है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- कथक प्रस्तुति का प्रथम मुख्य चरण क्या है (वंदना/थाट)।
- गत-भाव की परिभाषा और इसका नृत्य में महत्व।
- कथक नर्तकों द्वारा पहने जाने वाले घुंघरुओं की विशेषता।
अवधारणा 7
कथक के प्रमुख महान कलाकार और गुरु
कथक को वर्तमान शास्त्रीय स्वरूप प्रदान करने में अनेक महान गुरुओं और कलाकारों का योगदान है।
व्याख्या
- पंडित बिरजू महाराज: लखनऊ घराने के अप्रतिम हस्ताक्षर, जिन्होंने कथक को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई और कई फिल्मों में choreography की।
- शंभू महाराज और लच्छू महाराज: लखनऊ घराने के दिग्गज गुरु जिन्होंने अभिनय और भाव पक्ष को ऊँचाइयाँ दीं।
- सितारा देवी: बनारस घराने की प्रसिद्ध नृत्यांगना जिन्हें रवींद्रनाथ टैगोर ने 'नृत्य सम्राट' की उपाधि दी थी।
- रोहिणी भाटे और दमयंती जोशी: कथक को अकादमिक और शास्त्रीय शुद्धता प्रदान करने वाली प्रमुख विदुषियाँ।
- गोपी कृष्ण: अपनी तीव्र गति, चक्कर और तांडव अंग के लिए प्रसिद्ध महान कथक नर्तक।
मुख्य बिंदु
- पंडित बिरजू महाराज: आधुनिक कथक के पर्याय और लखनऊ घराना।
- सितारा देवी: बनारस घराना और 'नृत्य सम्राट' उपाधि।
- शंभू महाराज: अभिनय और भाव के सम्राट।
- गोपी कृष्ण: तीव्र गति और पुरुष अंग के उत्कृष्ट नर्तक।
उदाहरण / प्रयोग:
- फिल्म 'देवदास' (2002) और 'शतरंज के खिलाड़ी' में बिरजू महाराज द्वारा की गई नृत्य रचनाएँ।
- सितारा देवी द्वारा देश-विदेश में प्रस्तुत कथक प्रस्तुतियाँ।
तुलना:
- बिरजू महाराज का बल भाव और लखनऊ शैली पर था, जबकि गोपी कृष्ण का बल जयपुर घराने की तीव्र गति और तकनीक पर था।
- सितारा देवी ने लोक और शास्त्रीय तत्वों का अनूठा मिश्रण प्रस्तुत किया।
सामान्य भ्रांतियाँ:
- भ्रांति: कथक केवल महिलाओं द्वारा किया जाने वाला नृत्य है। तथ्य: शंभू महाराज, बिरजू महाराज, गोपी कृष्ण जैसे पुरूष कलाकारों ने इसे सर्वोच्च शिखर पर पहुँचाया है।
- भ्रांति: कथक केवल उत्तर प्रदेश तक सीमित है। तथ्य: यह अखिल भारतीय और वैश्विक स्तर पर प्रसारित शास्त्रीय कला है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
- पंडित बिरजू महाराज का घराना और उनका योगदान।
- सितारा देवी को प्राप्त उपाधि और उनका घराना।
- UP PGT परीक्षा की दृष्टि से उत्तर प्रदेश से संबंधित कथक गुरुओं के नाम।