UP PGT Sangeet Gayan Study Notes: Manipuri Dance Art

मणिपुरी नृत्य भारत के प्रमुख शास्त्रीय नृत्यों (Classical Dance Arts) में से एक है।

6 अवधारणाएँ · 42 क्विज़ प्रश्न · 10 विषय परीक्षा प्रश्न

विषय का संक्षिप्त परिचय

अवधारणा 1

मणिपुरी नृत्य का इतिहास और उत्पत्ति

मणिपुरी नृत्य की जड़ें प्राचीन लोक परंपराओं और पुराणों में निहित हैं।

व्याख्या

  • इस नृत्य का उल्लेख गंधर्व पुराण और महाभारत जैसे प्राचीन ग्रंथों में मिलता है।
  • स्थानीय किंवदंतियों के अनुसार, गंधर्वों और किंपुरुषों ने यहां के जंगलों में इस नृत्य की शुरुआत की थी।
  • 15वीं शताब्दी में राजा क्यांभा के शासनकाल में इस नृत्य को धार्मिक अनुष्ठानों से जोड़ा गया।
  • 18वीं शताब्दी में राजा भाग्यचंद्र (जय सिंह) के समय में वैष्णव भक्ति आंदोलन का इस पर गहरा प्रभाव पड़ा।
  • राजा भाग्यचंद्र ने ही प्रसिद्ध 'रासलीला' परंपरा की नींव रखी और नृत्य के नियमों को संहिताबद्ध किया।

मुख्य बिंदु

  • प्राचीन ग्रंथ: गंधर्व पुराण और महाभारत
  • महत्वपूर्ण शासक: राजा भाग्यचंद्र (जय सिंह)
  • धार्मिक आधार: वैष्णव संप्रदाय और गौड़ीय वैष्णववाद
  • विकास काल: 18वीं शताब्दी में स्वर्ण युग
उदाहरण / प्रयोग:
  • महाराजा भाग्यचंद्र द्वारा रचित 'गोविंद संगीत लीला विलास' ग्रंथ।
  • राजकीय महलों और मंदिरों में आयोजित होने वाली प्राचीन रासलीला प्रस्तुतियाँ।
तुलना:
  • अन्य शास्त्रीय नृत्यों की तुलना में मणिपुरी में तांडव की अपेक्षा लास्य प्रधान है।
  • इसमें अन्य नृत्यों की तरह भारी घुंघरुओं का प्रयोग नहीं होता।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • इसे केवल एक साधारण लोक नृत्य माना जाता है, जबकि यह पूर्णतः शास्त्रीय नृत्य है.
  • यह दक्षिण भारत का नृत्य है, जबकि यह उत्तर-पूर्व का है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • राजा भाग्यचंद्र का योगदान परीक्षा में अक्सर पूछा जाता है।
  • इस नृत्य की उत्पत्ति का संबंध किस राज्य से है, यह याद रखें।
  • वैष्णव भक्ति का प्रभाव इसके इतिहास का केंद्रीय बिंदु है।
अवधारणा 2

रास लीला और इसके प्रकार

रास लीला मणिपुरी शास्त्रीय नृत्य की सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय प्रस्तुति है।

व्याख्या

  • रास लीला भगवान कृष्ण और राधा के आध्यात्मिक प्रेम और गोपियों की भक्ति पर आधारित है।
  • इसकी रचना मुख्य रूप से राजा भाग्यचंद्र द्वारा शरद् पूर्णिमा के अवसर पर की गई थी।
  • इसमें 'महा रास', 'कुंज रास', और 'वसंत रास' प्रमुख श्रेणियां हैं।
  • नृत्य के दौरान पदों और कीर्तन संगीत का विशेष रूप से प्रयोग किया जाता है।
  • इसमें नर्तक अत्यंत कोमल और वृत्ताकार गतियों (Circular Movements) का प्रदर्शन करते हैं।

मुख्य बिंदु

  • मुख्य प्रकार: महा रास, वसंत रास, कुंज रास
  • समय: मुख्यतः शरद्, वसंत और कार्तिक पूर्णिमा
  • संगीत: पदावली कीर्तन और शास्त्रीय गायन
  • भाव: शुद्ध भक्ति और श्रृंगार रस
उदाहरण / प्रयोग:
  • शरद् पूर्णिमा के अवसर पर गोविंदजी मंदिर में प्रस्तुत महा रास।
  • वसंत ऋतु में राधा-कृष्ण मिलन को दर्शाती वसंत रास प्रस्तुति।
तुलना:
  • महा रास अन्य सभी रासों में सबसे बड़ा और विस्तृत माना जाता है।
  • कुंज रास में विशेष रूप से कुंज में मिलने की लीला का वर्णन होता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • लोग सोचते हैं कि रास लीला केवल उत्तर प्रदेश (ब्रज) में ही होती है, जबकि मणिपुर की रास शैली अद्वितीय है।
  • यह नाटक जैसा है, जबकि यह पूरी तरह से नृत्य-नाटिका है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • रास लीला के प्रकारों के नाम याद रखें।
  • किस राजा ने रास लीला को संरक्षिता प्रदान की, यह प्रश्न महत्वपूर्ण है।
  • इसका संगीत पक्ष (पदावली कीर्तन) संगीत गायन के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण है।
अवधारणा 3

वेशभूषा: पोटलोई और कुमिन

मणिपुरी नृत्य की वेशभूषा अन्य सभी भारतीय शास्त्रीय नृत्यों से पूर्णतः भिन्न और विशिष्ट है।

व्याख्या

  • गोपियों द्वारा पहनी जाने वाली विशेष और सजावटी स्कर्ट को 'पोटलोई' (Potloi) कहा जाता है।
  • यह एक कठोर, बेलनाकार स्कर्ट होती है जिस पर शीशों और जरी से सुंदर कढ़ाई की जाती है।
  • पोटलोई के ऊपर एक पारदर्शी रेशमी कपड़ा और कमर पर पेटी बांधी जाती है।
  • चेहरे पर एक महीन पारदर्शी घूंघट या दुपट्टा डाला जाता है जो सिर को ढकता है।
  • कृष्ण की भूमिका निभाने वाला नर्तक पीतांबर, मुकुट और मोरपंख धारण करता है।

मुख्य बिंदु

  • प्रमुख पोशाक: पोटलोई (बेलनाकार सजावटी स्कर्ट)
  • मस्तक आभूषण: पारदर्शी घूंघट और मुकुट
  • रंग योजना: गहरे और चमकीले रंग जैसे हरा, लाल और पीला
  • आभूषण: पारंपरिक मणिपुरी शंख और मणियों के आभूषण
उदाहरण / प्रयोग:
  • राधा और गोपियों द्वारा पहनी जाने वाली लाल और हरे रंग की पोटलोई।
  • भगवान कृष्ण का पारंपरिक पीतांबर वस्त्र और मुकुट।
तुलना:
  • भरतनाट्यम की साड़ी शैली से मणिपुरी की पोटलोई वेशभूषा बिल्कुल अलग होती है।
  • कथक की अनारकली या घाघरा शैली की तुलना में पोटलोई अधिक कठोर और बेलनाकार होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • इसे साधारण घाघरा समझा जाता है, जबकि पोटलोई एक विशेष हस्तनिर्मित और कठोर संरचना है।
  • इस पोशाक में भारी वजन के कारण चलना असंभव माना जाता है, जो कि गलत है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • पोटलोई शब्द का संबंध किस नृत्य से है, यह परीक्षा में बार-बार पूछा जाता है।
  • वेशभूषा की विशिष्टता इस नृत्य की पहचान है।
  • पारंपरिक आभूषणों और मुखौटों की जानकारी रखें।
अवधारणा 4

संगीत, ताल और वाद्य यंत्र

मणिपुरी नृत्य का आधार पारंपरिक लोक और शास्त्रीय संगीत तथा विशिष्ट ताल पद्धतियाँ हैं।

व्याख्या

  • इस नृत्य के साथ गाए जाने वाले पद जयदेव, विद्यापति और चंडीदास के पदों पर आधारित होते हैं।
  • संगीत में मुख्य रूप से 'पदावली कीर्तन' शैली का प्रयोग किया जाता है जो भक्ति रस से ओतप्रोत होती है।
  • नृत्य के साथ प्रयुक्त होने वाला प्रमुख और सबसे महत्वपूर्ण ताल वाद्य 'पुंग' (Pung) है।
  • पुंग एक विशेष प्रकार का मणिपुरी मृदंग या ढोल है जिसे बजाते हुए नर्तक स्वयं नृत्य भी करते हैं (पुंग चोलम)।
  • इसके अलावा मंजीरा (करताल), बांसुरी और शंख का प्रयोग भी संगीत में किया जाता है।

मुख्य बिंदु

  • मुख्य ताल वाद्य: पुंग (मणिपुरी ढोल)
  • सहायक वाद्य: मंजीरा, बांसुरी, पेना (सारंगी जैसा वाद्य)
  • गायन शैली: पदावली कीर्तन और भक्ति संगीत
  • भाषा: मुख्य रूप से ब्रजभाषा, मैथिली और प्राचीन मणिपुरी (मैतेई)
उदाहरण / प्रयोग:
  • पुंग वाद्य यंत्र के साथ की जाने वाली तीव्र गति की ताल प्रस्तुतियाँ।
  • चैतन्य महाप्रभु की परंपरा के अनुसार गाए जाने वाले कीर्तन पद।
तुलना:
  • कथक के पखावज की तरह मणिपुरी में 'पुंग' का केंद्रीय स्थान है।
  • दक्षिण के मृदंग की तुलना में पुंग की ध्वनि और बजाने की शैली भिन्न होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • यह माना जाता है कि इसमें केवल वाद्यों का प्रयोग होता है, जबकि शास्त्रीय गायन इसका अहम हिस्सा है।
  • पुंग को साधारण ढोल समझ लिया जाता है, जबकि यह एक शास्त्रीय ताल वाद्य है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • पुंग वाद्य यंत्र का नाम और उसका महत्व याद रखें।
  • पदावली कीर्तन किस नृत्य से संबंधित है, यह प्रश्न महत्वपूर्ण है।
  • ताल और लय की विशेषताएँ परीक्षा में पूछी जा सकती हैं।
अवधारणा 5

चोलम और शरीर की भंगिमाएँ (Cholam & Postures)

चोलम मणिपुरी नृत्य का एक अत्यंत ऊर्जावान और कलात्मक घटक है।

व्याख्या

  • 'पुंग चोलम' में नर्तक अपने गले में पुंग (ढोल) लटकाकर तीव्र गति से अ acrobatic और नृत्य मुद्राएं प्रस्तुत करते हैं।
  • यह नृत्य का तांडव पहलू है जिसमें संतुलन, शक्ति और लय का अद्भुत समन्वय दिखाई देता है।
  • शरीर की मुद्राएं बहुत कोमल होती हैं और इसमें शरीर का कोई भी कोण तीव्र या कोणीय (Angular) नहीं होता।
  • घुटने पास होते हैं और पैर की उंगलियों पर कोमल गति से चलना इस नृत्य की शारीरिक विशेषता है।
  • इसमें शरीर का झुकाव (Tribhanga मुद्रा की तरह नहीं बल्कि वृत्ताकार रूप में) बहुत सुंदर होता है।

मुख्य बिंदु

  • प्रमुख चोलम: पुंग चोलम और करताल चोलम
  • शारीरिक विशेषता: वृत्ताकार, कोमल और प्रवाहमयी गति
  • संतुलन: वाद्य यंत्र के साथ शारीरिक संतुलन साधना
  • ऊर्जा: लास्य और तांडव का सुंदर मिश्रण
उदाहरण / प्रयोग:
  • नर्तकों द्वारा पुंग बजाते हुए हवा में छलांग लगाने की मुद्रा।
  • करतालयों (मंजीरों) के साथ किया जाने वाला करताल चोलम।
तुलना:
  • ओडिसी के त्रिभंग से मणिपुरी की शरीर भंगिमाएं भिन्न हैं क्योंकि इसमें अत्यधिक कोमलता और गोलाई होती है।
  • कथक के चक्करों की तुलना में मणिपुरी के चक्र अधिक प्रवाहमयी और मृदु होते हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • चोलम को केवल एक व्यायाम समझा जाता है, जबकि यह उच्च कोटि की नृत्य कला है।
  • यह माना जाता है कि मणिपुरी में केवल धीमी गतियां होती हैं, जबकि पुंग चोलम बहुत तीव्र होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • पुंग चोलम और करताल चोलम की अवधारणा स्पष्ट रखें।
  • शारीरिक भंगिमाओं की कोमलता और गोलाई इस नृत्य की मुख्य पहचान है।
  • परीक्षा में चोलम से जुड़े तकनीकी प्रश्न आ सकते हैं।
अवधारणा 6

प्रमुख गुरु और पुनरुद्धारकर्ता

आधुनिक काल में मणिपुरी नृत्य को विश्वमंच पर स्थापित करने का श्रेय समर्पित गुरुओं को जाता है।

व्याख्या

  • गुरु अमबी सिंह, गुरु आतोबा सिंह और गुरु नीलमणि सिंह इस शैली के महान प्रचारक रहे हैं।
  • रवींद्रनाथ टैगोर ने शांतिनिकेतन में इस नृत्य को पाठ्यक्रम में शामिल कर इसके पुनरुद्धार में अहम भूमिका निभाई।
  • गुरु बिपिन सिंह (Guru Bipin Singh) को आधुनिक मणिपुरी नृत्य का सबसे बड़ा स्तंभ माना जाता है।
  • झावेरी बहनें (दर्शना, नैना, सुवर्णा और रंजना) ने गुरु बिपिन सिंह के मार्गदर्शन में इस नृत्य का प्रचार-प्रसार किया।
  • इन्होंने इस नृत्य को लोक परंपरा से निकालकर पूरी तरह से शास्त्रीय मंच पर प्रतिष्ठित किया।

मुख्य बिंदु

  • प्रमुख गुरु: गुरु बिपिन सिंह
  • प्रसिद्ध कलाकार: झावेरी बहनें
  • सांस्कृतिक संस्था: जवाहर लाल नेहरू मणिपुर नृत्य अकादमी
  • ऐतिहासिक योगदान: रवींद्रनाथ टैगोर (शांतिनिकेतन)
उदाहरण / प्रयोग:
  • गुरु बिपिन सिंह द्वारा रचित शास्त्रीय ग्रंथ और नृत्य रचनाएं।
  • शांतिनिकेतन में टैगोर द्वारा निर्देशित मणिपुरी नृत्य नाटिकाएं जैसे 'चित्रांगदा'।
तुलना:
  • कथक के पुनरुद्धार में कालका-बिंदादीन की भूमिका थी, वैसे ही मणिपुरी में गुरु भाग्यचंद्र और गुरु बिपिन सिंह की है।
  • अन्य नृत्यों की तरह इसके पुनरुद्धार में दक्षिण भारतीय मंदिरों का नहीं बल्कि उत्तर-पूर्वी परंपराओं का हाथ है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • यह समझा जाता है कि यह नृत्य अपने आप ही आधुनिक बना, जबकि इसके पीछे गुरुओं का कठोर परिश्रम है।
  • टैगोर का संबंध केवल बंगाली संस्कृति से था, जबकि उन्होंने मणिपुरी को बहुत बढ़ावा दिया।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • गुरु बिपिन सिंह और झावेरी बहनों का नाम परीक्षा की दृष्टि से अत्यंत महत्वपूर्ण है।
  • शांतिनिकेतन और मणिपुरी नृत्य का संबंध याद रखें।
  • प्रमुख अकादमियों और गुरुओं के नाम सुमेलित करने वाले प्रश्न आ सकते हैं।