UP PGT Music Vocal: ध्रुपद गायन शैली की विस्तृत व्याख्या

ध्रुपद भारतीय शास्त्रीय संगीत की सबसे प्राचीन, गंभीर और आदरणीय गायन शैली है।

6 अवधारणाएँ · 42 क्विज़ प्रश्न · 10 विषय परीक्षा प्रश्न

विषय का संक्षिप्त परिचय

अवधारणा 1

ध्रुपद का उद्गम और इतिहास

ध्रुपद का विकास प्रबंध गान से हुआ है और इसका स्वर्ण युग मुगल काल विशेषकर राजा मानसिंह तोमर के समय माना जाता है।

व्याख्या

  • ध्रुपद शब्द 'ध्रुव' और 'पद' शब्दों के मेल से बना है जिसका अर्थ निश्चित या स्थिर पद है।
  • राजा मानसिंह तोमर (ग्वालियर) को ध्रुपद शैली को पुनर्जीवित करने और लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है।
  • स्वामी हरिदास, तानसेन और बैजू बावरा इस शैली के प्रसिद्ध ऐतिहासिक स्तंभ रहे हैं।
  • मुगल सम्राट अकबर के दरबार में ध्रुपद गायन अपने चरमोत्कर्ष पर था।
  • समय के साथ ख्याल शैली के उदय के बाद ध्रुपद का प्रचलन कुछ कम हुआ, किंतु इसका शास्त्रीय महत्व आज भी सर्वोच्च है।

मुख्य बिंदु

  • उद्गम: प्रबंध गान शैली से।
  • स्वर्ण काल: 15वीं-16वीं शताब्दी (राजा मानसिंह तोमर का काल)।
  • प्रमुख संरक्षक: राजा मानसिंह तोमर और मुगल सम्राट अकबर।
  • मूल स्वरूप: आध्यात्मिक और गंभीर प्रकृति का संगीत।
उदाहरण / प्रयोग:
  • राजा मानसिंह तोमर द्वारा रचित ध्रुपद रचनाएँ
  • स्वामी हरिदास की ब्रज भाषा में रचित ध्रुपद बंदिशें
तुलना:
  • ख्याल शैली की तुलना में ध्रुपद अधिक अनुशासित और गंभीर होता है।
  • प्रबंध गान का ही परिष्कृत रूप आधुनिक ध्रुपद कहलाता है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: ध्रुपद केवल मंदिरों में गाया जाता है। तथ्य: यह राजदरबारों और संगीत समारोहों दोनों में गाया जाता रहा है।
  • भ्रांति: ध्रुपद में तान का प्रयोग होता है। तथ्य: इसमें तान के स्थान पर दुगुन, तिगुन, चौगुन आदि लयकारी का प्रयोग होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • राजा मानसिंह तोमर का ध्रुपद विकास में योगदान।
  • ध्रुपद और प्रबंध गान का संबंध।
  • ऐतिहासिक ग्रंथों में ध्रुपद का उल्लेख।
अवधारणा 2

ध्रुपद की चार वाणियाँ

गायन की क्षेत्रीय और शैलीगत विशेषताओं के आधार पर ध्रुपद को चार प्रमुख वाणियों में विभाजित किया गया है।

व्याख्या

  • खंडार वाणी: यह राजा समोखन सिंह द्वारा स्थापित मानी जाती है, जिसमें वीरान और वीरतापूर्ण गमक का प्रयोग होता है।
  • गोहार वाणी: इसे गोपाल नायक से जोड़ा जाता है, जिसमें स्वर की स्पष्टता और गंभीरता पर बल दिया जाता है।
  • नौहार वाणी: यह वाणी चतुर नायक श्रीचंद द्वारा प्रवर्तित है, जिसमें द्रुत लय की तर्ज पर गमक और मींड का सुंदर मेल होता है।
  • डागुर वाणी: यह बैजू बावरा के वंशजों (डागुर बंधुओं) द्वारा संरक्षित है, जो शुद्ध स्वर और मींड के लिए प्रसिद्ध है।
  • ये चारों वाणियाँ ध्रुपद गायकी की विविधता और उसकी तकनीकी समृद्धि को दर्शाती हैं।

मुख्य बिंदु

  • खंडार वाणी: गमक प्रधान और वीर रस युक्त।
  • गोहार वाणी: स्वर और शुचिता प्रधान।
  • नौहार वाणी: द्रुत गति और मींड का प्रयोग।
  • डागुर वाणी: शुद्ध स्वर और श्रुति सौंदर्य।
उदाहरण / प्रयोग:
  • डागुर बंधुओं द्वारा प्रस्तुत गोहार और डागुर वाणी के ध्रुपद
  • अखिल भारतीय संगीत सम्मेलनों में प्रस्तुत की जाने वाली खंडार वाणी की रचनाएँ
तुलना:
  • खंडार वाणी गमक पर आधारित है जबकि डागुर वाणी शुद्ध स्वरों और मींड पर आधारित है।
  • गोहार वाणी में ठहराव अधिक होता है जबकि नौहार वाणी में गतिशीलता अधिक होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: वाणियों का संबंध केवल घराने से है। तथ्य: वाणियाँ गायन की शैलीगत विशेषताएँ हैं जो बाद में घरानों के रूप में विकसित हुईं।
  • भ्रांति: सभी वाणियों में एक ही प्रकार की गमक का प्रयोग होता है। तथ्य: प्रत्येक वाणी की अपनी विशिष्ट गमक शैली होती है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • चारों वाणियों के नाम और उनके प्रवर्तक।
  • किस वाणी की क्या मुख्य विशेषता (जैसे गमक या मींड) है।
  • UP PGT परीक्षा में वाणियों से संबंधित मिलान वाले प्रश्न।
अवधारणा 3

ध्रुपद रचना के चार अंग

एक पारंपरिक ध्रुपद बंदिश या रचना मुख्य रूप से चार भागों (अंगों) में विभाजित होती है।

व्याख्या

  • स्थाई: यह ध्रुपद का प्रथम भाग है जो मंद्र और मध्य सप्तक में गाया जाता है और राग के मुख्य स्वर को स्थापित करता है।
  • अंतरा: यह दूसरा भाग है जो मुख्य रूप से तार सप्तक की ओर गति करता है और रचना के भाव को ऊँचाई देता है।
  • संचारी: यह तीसरा भाग है जो मध्य और तार सप्तक में विचरण करते हुए राग के विस्तार में सहायता करता है।
  • भोग: यह चौथा और अंतिम भाग है जो पुनरावृत्ति करते हुए स्थाई पर आकर रचना का सुंदर समापन करता है।
  • ये चारों अंग मिलकर ध्रुपद की पूर्ण संरचना का निर्माण करते हैं।

मुख्य बिंदु

  • स्थाई: रचना का प्रारंभिक और मुख्य भाग।
  • अंतरा: ऊँचे स्वरों (तार सप्तक) का भाग।
  • संचारी: मध्य से तार सप्तक का विस्तृत भाग।
  • भोग: समापन और स्थाई की ओर वापसी।
उदाहरण / प्रयोग:
  • चौताल में रचे गए पारंपरिक ध्रुपद जिनमें चारों अंग स्पष्ट होते हैं
  • सूलताल में रची गई प्राचीन ध्रुपद बंदिशें
तुलना:
  • ख्याल शैली में आमतौर पर केवल स्थाई और अंतरा होते हैं, जबकि ध्रुपद में संचारी और भोग भी अनिवार्य रूप से होते हैं।
  • ध्रुपद के चारों अंग प्रबंध गान के धातुओं (उद्ग्राह आदि) के विकसित रूप हैं।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: सभी आधुनिक ध्रुपद में चारों अंग होना अनिवार्य है। तथ्य: आज के समय में समय के अभाव के कारण केवल स्थाई और अंतरा गाकर भी ध्रुपद प्रस्तुत किया जाता है, किंतु शास्त्रीय रूप से चार अंग होते हैं।
  • भ्रांति: संचारी और अंतरा एक ही भाग हैं। तथ्य: दोनों के स्वर विस्तार और सप्तक का क्षेत्र भिन्न होता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • ध्रुपद के चारों अंगों के क्रम (स्थाई, अंतरा, संचारी, भोग)।
  • प्रत्येक अंग का सप्तक के साथ संबंध।
  • प्रबंध और ध्रुपद की संरचनात्मक तुलना।
अवधारणा 4

ध्रुपद में अलाप (नौहार / अनबद्ध अलाप)

ध्रुपद गायन का आरंभ बिना किसी ताल के, केवल स्वरों के विस्तार वाले अनबद्ध अलाप से होता है जिसे नोम-तोम अलाप कहते हैं।

व्याख्या

  • अनबद्ध अलाप में किसी शब्द या कविता का प्रयोग नहीं होता, बल्कि 'नोम', 'तोम', 'ताना', 'रे, नन, री' आदि अकारान और अर्थहीन शब्दों का प्रयोग किया जाता है।
  • यह अलाप अत्यंत गंभीर, धीमी गति से शुरू होकर धीरे-धीरे द्रुत लय की ओर बढ़ता है।
  • इसमें विलंबित, मध्य और द्रुत तीन अवस्थाएँ होती हैं जिन्हें क्रमशः अस्थाई, अंतरार और अभोग कहा जाता है।
  • अलाप के दौरान श्रुतियों का सूक्ष्म प्रयोग और मींड का विस्तृत उपयोग किया जाता है।
  • यह गायक की स्वर साधना और राग पर पकड़ की वास्तविक परीक्षा होती है।

मुख्य बिंदु

  • प्रकार: अनबद्ध अलाप (ताल रहित)।
  • मुख्य शब्द: नोम, तोम, रे, दानी, नन।
  • विशेषता: सूक्ष्म श्रुतियाँ, मींड और आंदोलन।
  • उद्देश्य: राग के स्वरूप को पूर्ण रूप से प्रकट करना।
उदाहरण / प्रयोग:
  • ध्रुपद गायन से पहले राग भूपali या राग यमन में किया जाने वाला नोम-तोम अलाप
  • डागुर बंधुओं द्वारा प्रस्तुत पारंपरिक अलाप शैली
तुलना:
  • ख्याल के शुरुआत में संक्षिप्त 'आकार' का अलाप होता है, जबकि ध्रुपद में विस्तृत 'नोम-तोम' अलाप होता है जो पूरे गायन का आधा समय ले सकता है।
  • ध्रुपद अलाप तालबद्ध नहीं होता (अनबद्ध), जबकि ख्याल की बंदिश प्रायः ताल के साथ होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: नोम-तोम अलाप का कोई अर्थ नहीं होता इसलिए इसका महत्व कम है। तथ्य: यही अलाप ध्रुपद की आत्मा है और इससे राग की शुचिता स्थापित होती है।
  • भ्रांति: इसमें लय का कोई बंधन नहीं होता। तथ्य: यद्यपि यह तालबद्ध नहीं होता, किंतु इसमें एक आंतरिक लय (लयकारी) अवश्य होती है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • अनबद्ध अलाप और बद्ध अलाप में अंतर।
  • नोम-तोम शब्दों का प्रयोग किस शैली में होता है।
  • ध्रुपद अलाप के चरण (विलंबित से द्रुत)।
अवधारणा 5

ध्रुपद में लयकारी (दुगुन, तिगुन, चौगुन)

ध्रुपद का दूसरा प्रमुख आकर्षण इसकी गणितीय और जटिल लयकारी है जो चौताल, सूलताल आदि तालों में प्रस्तुत की जाती है।

व्याख्या

  • लयकारी का अर्थ ताल की गति के साथ विभिन्न अनुपातों (दुगुन, तिगुन, चौगुन, आड़, कुआड़, बियाड़) में स्वर को ढालना है।
  • ध्रुपद में मुख्य रूप से चौताल (12 मात्रा), सूलताल (10 मात्रा), तीनताल (16 मात्रा) और तीव्र ताल (7 मात्रा) का प्रयोग होता है।
  • लयात्मक विविधता दिखाने के लिए बोल-बांट और बोल-लयकारी का सुंदर प्रयोग किया जाता है।
  • इसमें सम पर पहुँचने की गणितीय सटीकता गायक के उच्च लयात्मक ज्ञान को दर्शाती है।
  • पखावज की संगत के साथ ध्रुपद की लयकारी का मुकाबला (जुगलबंदी) संगीत का अद्भुत अनुभव होता है।

मुख्य बिंदु

  • प्रमुख ताल: चौताल, सूलताल, तीव्रा।
  • लय भेद: दुगुन, तिगुन, चौगुन, आड़ (1.5 गुना), कुआड़ (1.25 गुना)।
  • विशेष तकनीक: बोल-बांट और लय-वितरण।
  • संगत वाद्य: पखावज।
उदाहरण / प्रयोग:
  • चौताल (12 मात्रा) में निबद्ध ध्रुपद बंदिश और उसकी चौगुन लयकारी
  • सूलताल में बोल-बांट के साथ प्रस्तुत की जाने वाली लयकारी
तुलना:
  • ख्याल में तबले की संगत होती है और लयकारी थोड़ी लचीली होती है, जबकि ध्रुपद में पखावज की संगत होती है और लयकारी सख्त व गणितीय होती है।
  • ख्याल में तानों की प्रधानता होती है, जबकि ध्रुपद में लयकारी और गमक की प्रधानता होती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: ध्रुपद में तान नहीं गाई जा सकती। तथ्य: तान के स्थान पर गमकयुक्त तान और जटिल लयकारी गाई जाती है।
  • भ्रांति: पखावज और तबला एक ही तरह से बजाए जाते हैं। तथ्य: ध्रुपद के साथ बजने वाला पखावज अधिक गम्भीर और खुला स्वर उत्पन्न करता है।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • ध्रुपद में प्रयुक्त होने वाली प्रमुख तालों की मात्राएँ (विशेषकर चौताल और सूलताल)।
  • आड़, कुआड़ और बियाड़ की परिभाषा और उनका अनुपात।
  • पखावज वाद्य यंत्र का ध्रुपद के साथ संबंध।
अवधारणा 6

ध्रुपद में स्वर संस्कृति (Voice Culture)

ध्रुपद गायन के लिए विशेष प्रकार की स्वर साधना और मजबूत वोकल कॉर्ड्स की आवश्यकता होती है जिसे स्वर संस्कृति कहते हैं।

व्याख्या

  • ध्रुपद में सीने (चेस्ट) की आवाज का भरपूर प्रयोग किया जाता है ताकि स्वर में भारीपन, गहराई और गूंज (resonance) आ सके।
  • गमक का अभ्यास ध्रुपद की स्वर संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, जिसमें स्वर को कम्पित करते हुए अगले स्वर पर जाते हैं।
  • मींड का अभ्यास बिना स्वर तोड़े एक सुर से दूसरे सुर तक जाने की कला सिखाता है जो ध्रुपद की आत्मा है।
  • दीर्घ श्वास अभ्यास (Pranayama & Long Breath Control) के बिना लंबा नोम-तोम अलाप गाना असंभव है।
  • कंठ की खुली आवाज और शुद्ध स्वरों का उच्चारण ध्रुपद गायक की प्राथमिक आवश्यकता है।

मुख्य बिंदु

  • मुख्य बल: चेस्ट वॉइस और गूंज पर।
  • तकनीक: गमक, मींड, और खटका।
  • अभ्यास: दीर्घ श्वास और अकार का रियाज।
  • लक्ष्य: स्थिर, बलवान और सुरीला स्वर।
उदाहरण / प्रयोग:
  • मंद्र सप्तक के स्वरों का सघन रियाज
  • विभिन्न प्रकार की गमक (जैसे मस्तक गमक, उर गमक) का अभ्यास
तुलना:
  • सुगम संगीत या हल्की ख्याल गायकी में मुख की पतली आवाज का अधिक प्रयोग होता है, जबकि ध्रुपद में शरीर और छाती के बल पर गाया जाता है।
  • ख्याल में मींड की अपेक्षा द्रुत तानों पर जोर होता है, जबकि ध्रुपद में मींड और गमक को प्राथमिकता दी जाती है।
सामान्य भ्रांतियाँ:
  • भ्रांति: चिल्लाकर गाना ही ध्रुपद की स्वर संस्कृति है। तथ्य: यह चिल्लाना नहीं बल्कि सही पेट और सीने के समर्थन से उत्पन्न गूंजदार स्वर है।
  • भ्रांति: महिलाएँ ध्रुपद नहीं गा सकतीं। तथ्य: आधुनिक काल में कई विदुषी महिलाएँ ध्रुपद गायन सफलतापूर्वक कर रही हैं।
परीक्षा-केंद्रित बिंदु:
  • गमक और मींड की परिभाषा और उनका ध्रुपद में महत्व।
  • चेस्ट वॉइस और रेजोनेंस का स्वर संस्कृति में योगदान।
  • श्वास नियंत्रण और ध्रुपद गायकी का संबंध।