विषय का संक्षिप्त परिचय
- यह संगीत में स्वर संस्कृति (Voice Culture) और शुद्ध स्वर ज्ञान का आधारस्तंभ है।
- सरगम गायन से गले में लोच और सुरों की पक्की पकड़ बनती है।
- यह राग की पहचान और तान-अल्आप रचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
सरगम का सामान्य परिचय
सप्तक के सातों स्वरों के संक्षिप्त नामों को सरगम कहा जाता है।
व्याख्या
- सरगम शब्द 'स-र-ग-म' (सा, रे, ग, म) से मिलकर बना है।
- यह संगीत के सातों शुद्ध और विकृत स्वरों का सामूहिक नाम है।
- स्वरलिपि (Notation System) पद्धति में सरगम का अत्यधिक महत्व है।
- पंडित विष्णु नारायण भातखंडे जी की स्वरलिपि पद्धति पूरी तरह सरगम पर आधारित है।
- यह संगीत सीखने वाले विद्यार्थियों के लिए प्रारंभिक सोपान है।
मुख्य बिंदु
- सात स्वर: षड्ज, ऋषभ, गांधार, मध्यम, पंचम, धैवत, निषाद।
- संक्षिप्त रूप: सा, रे, ग, म, प, ध, नि।
- भातखंडे लिपि में कोमल स्वरों के नीचे रेखा और तीव्र मध्यम के ऊपर खड़ी रेखा होती है।
- यह अभ्यास कंठ और कर्ण (कान) दोनों को प्रशिक्षित करता है।
- सा रे ग म प ध नि सां
- सां नि ध प म ग रे सा
- सरगम केवल स्वरों के नाम से गाई जाती है जबकि ख्याल में शब्दों का भी प्रयोग होता है।
- सरगम अभ्यास अमूर्त होता है जबकि बंदिश में साहित्यिक अर्थ होता है।
- केवल बच्चों के लिए सरगम अभ्यास आवश्यक है, ऐसा सोचना गलत है।
- सरगम और अलंकार एक ही चीज हैं, जबकि अलंकार उसका विस्तृत रूप है।
- भातखंडे लिपि पद्धति में कोमल और तीव्र स्वरों के चिह्नों पर प्रश्न आते हैं।
- सप्तक के आरोह-अवरोह में सरगम का क्रम पूछा जाता है।
- स्वर ज्ञान के लिए प्राथमिक अभ्यास के रूप में सरगम की उपयोगिता।
अलंकार और सरगम का संबंध
नियमित सरगम अभ्यासों को अलंकार या पलटे कहा जाता है।
व्याख्या
- अलंकार का शाब्दिक अर्थ आभूषण या गहना है जो गायन को सुंदर बनाता है।
- निश्चित क्रम में बंधे हुए स्वर समूहों को अलंकार कहते हैं।
- सरगम के माध्यम से ही विभिन्न प्रकार के पलटे और अलंकार गाए जाते हैं।
- अलंकार गले की रफतानी, स्पष्टता और तान की गति को तीव्र करते हैं।
- इनका अभ्यास करने से स्वर साधना पक्की होती है।
मुख्य बिंदु
- अलंकार आरोह और अवरोह दोनों क्रमों में गाए जाते हैं।
- यह स्वर और ताल का समन्वय सिखाते हैं।
- प्रारंभिक अभ्यास दो, तीन, चार और पांच स्वरों के समूहों में होते हैं।
- गले की खनक और मींड का रियाज अलंकारों से सुगम होता है।
- सा सा, रे रे, ग ग, म म...
- सा रे ग, रे ग म, ग म प...
- सरगम एक व्यापक शब्द है जबकि अलंकार उसी सरगम का क्रमिक और अनुशासित रूप है।
- सरगम सामान्य उच्चारण है जबकि अलंकार तकनीकी स्वर संयोजन है।
- अलंकार केवल एक ही ताल में गाए जा सकते हैं, यह सत्य नहीं है।
- तेजी से गाना ही एकमात्र अलंकार अभ्यास है, जबकि ठहराव भी जरूरी है।
- अलंकार के प्रकार और उनकी रचना पर आधारित प्रश्न।
- पलटे बनाने के नियम और गणितीय संयोजन।
- स्वर संस्कृति में अलंकारों की भूमिका।
स्वर संस्कृति और सरगम गायन
आवाज़ को परिष्कृत करने में सरगम का अभ्यास रीढ़ की हड्डी समान है।
व्याख्या
- वॉइस कल्चर (Voice Culture) के अंतर्गत गले के दोष दूर किए जाते हैं।
- अकार (Akar) के साथ-साथ सरगम का रियाज स्वर को स्थिरता देता है।
- विभिन्न स्वरों पर श्वास नियंत्रण (Breath Control) सरगम से बेहतर होता है।
- यह वोकल कॉर्ड्स (Vocal Cords) को लचीला और मजबूत बनाता है।
- सुरों की सही श्रुति और पिच (Pitch) का ज्ञान सरगम से ही पुष्ट होता है।
मुख्य बिंदु
- मध्य सप्तक के 'सा' से रियाز शुरू करके तीनों सप्तकों तक विस्तार किया जाता है।
- गले से आवाज बाहर फेंकने की बजाय पेट के बल श्वास लेकर गाना सिखाता है।
- स्वर बेसुरा होने पर सरगम तुरंत पकड़ में आ जाती है।
- यह वोकल टोन और बेस को सुधारता है।
- मंद्र सप्तक से तीव्र स्वर तक 'सा रे ग म' का दीर्घावधि रियाज।
- मींड और गमक के साथ सरगम का प्रयोग।
- केवल आकार का रियाज केवल स्वर खोलता है, जबकि सरगम स्वर के साथ बौद्धिक पहचान भी कराती है।
- गीत गाने से गला थकता है, जबकि नियंत्रित सरगम रियाज गले को स्वस्थ रखता है।
- ऊंची आवाज में चिल्लाकर सरगम गाने से गला अच्छा बनता है, यह भ्रम है।
- रियाज केवल सुबह ही हो सकता है, दिन में नहीं।
- स्वर संस्कृति के तत्व और सरगम का अंतर्संबंध।
- तानपूरी के साथ सरगम रियाज के वैज्ञानिक लाभ।
- कंठ सुधार की तकनीकें।
सरगम गीत और ख्याल गायकी
शास्त्रीय संगीत में सरगम गीत राग विस्तार का एक महत्वपूर्ण अंग है।
व्याख्या
- सरगम गीत एक ऐसी रचना है जिसमें बोल के स्थान पर केवल सरगम होती है।
- यह आमतौर पर छोटे ख्याल की तर्ज पर द्रुत लय में गाया जाता है।
- सरगम गीत के माध्यम से राग का ढांचा छात्र को आसानी से याद हो जाता है।
- इसमें स्थायी और अंतरा जैसी रचना संरचना पाई जाती है।
- इसे राग विशेष के नियमों के अंतर्गत ही गाया जाता है।
मुख्य बिंदु
- सरगम गीत में राग केवादी-संवादी और वर्जित स्वरों का स्पष्ट ध्यान रखा जाता है।
- यह विद्यार्थियों को तान और बोmalap सीखने से पहले प्रशिक्षित करता है।
- इसे अक्सर तीनताल या एकताल में गाया जाता है।
- यह राग की बंदिश का लघुपूरक रूप माना जाता है।
- राग यमन में रचित द्रुत सरगम गीत
- राग भूपाली का प्रसिद्ध सरगम गीत
- ख्याल बंदिश में शब्द और अर्थ होते हैं, जबकि सरगम गीत में केवल स्वर होते हैं।
- बड़ा ख्याल विलंबित होता है, जबकि सरगम गीत अमूमन द्रुत लय में होता है।
- सरगम गीत का कोई शास्त्रीय महत्व नहीं होता, यह केवल मनोरंजन है।
- इसमें ताल की कोई आवश्यकता नहीं होती।
- सरगम गीत की परिभाषा और उसका गायन शैली में स्थान।
- ख्याल गायकी से इसकी भिन्नता।
- राग परिचय के साथ सरगम गीत का संयोजन।
तान और आलाप में सरगम का प्रयोग
ख्याल गायन के दौरान सरगम का प्रयोग गायकी को चमत्कारिक बनाता है।
व्याख्या
- आलाप गाते समय जब कलाकार स्वरों के नाम लेकर गाता है तो उसे सरगम आलाप कहते हैं।
- इसी प्रकार तीव्र गति में स्वरों के नाम से तान लेना सरगम की तान कहलाती है।
- यह शैली पंडित ओंकारनाथ ठाकुर और किराना घराने के गायकों में देखी जाती है।
- सरगम तान गाने से श्रोताओं को स्पष्ट पता चलता है कि कौन सा स्वर लग रहा है।
- यह गायक की स्वर पर अद्भुत पकड़ को प्रदर्शित करता है।
मुख्य बिंदु
- सरगम तानों में सपाट, कुट और वर्जित स्वरों की तानें शामिल होती हैं।
- यह ख्याल गायकी में विविधता और नवीनता लाता है।
- इसमें उच्चारण की स्पष्टता सर्वोपरि होती है।
- इसे खटका और मींड के साथ भी जोड़ा जाता है।
- सा रे ग म प ध नि सां - द्रुत गति सरगम तान
- सा... ग... प... नि... - बोल आलाप की तर्ज पर सरगम आलाप
- साधारण तान 'आकार' में ली जाती है जबकि सरगम तान स्वरों के नामों से ली जाती है।
- आलाप भावप्रधान होता है जबकि सरगम तान गति और तकनीक प्रधान होती है।
- केवल आकार में ही तान ली जा सकती है, सरगम में नहीं।
- सरगम तान गाना शास्त्रीय नियमों के विरुद्ध है।
- तान के प्रकारों में 'सरगम तान' का विशिष्ट स्थान।
- ख्याल गायन में सरगम के विविध प्रयोग।
- घराना विशेष की गायकी में सरगम का महत्व।
सरगम का ऐतिहासिक विकास
भारतीय संगीत इतिहास में सरगम की उत्पत्ति प्राचीन सातों स्वरों से जुड़ी है।
व्याख्या
- प्राचीन काल में सामवेद के गान में स्वरों को उदा्त, अनुदा्त और स्वरित कहा जाता था।
- नारदीय शिक्षा और संगीत मकरंद में सात स्वरों (षड्ज, ऋषभ आदि) का स्पष्ट उल्लेख मिलता है।
- इन सातों स्वरों के संक्षित नाम (सा, रे, ग, म, प, ध, नि) बाद के ग्रंथों में विकसित हुए।
- मध्यकालीन ग्रंथों में भी स्वर बोध के लिए इन संक्षिप्त रूपों का संदर्भ मिलता है।
- आधुनिक काल में भातखंडे पद्धति ने इसे एक सार्वभौमिक मान्यता दिलाई।
मुख्य बिंदु
- षड्ज से 'सा', ऋषभ से 'रे', गांधार से 'ग', मध्यम से 'म', पंचम से 'प', धैवत से 'ध', निषाद से 'नि'।
- पश्चिमी संगीत में इसे 'डू-रे-मी-फा-सोल-ला-टी' (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti) कहा जाता है।
- भारतीय संगीत की यह अनूठी विशेषता है कि स्वरों के नाम उनके पूर्ण रूपों के संक्षिप्त हैं।
- ऐतिहासिक ग्रंथों में स्वर और उनके देव-ऋषि संबंध भी बताए गए हैं।
- संगीत मकरंद ग्रंथ में स्वर चर्चा
- नारदीय शिक्षा के अनुसार स्वरों की उत्पत्ति
- भारतीय सरगम प्रणाली (सा रे ग म) और पश्चिमी सॉफेज (Solfege) प्रणाली में केवल नामों का अंतर है, अवधारणा समान है।
- वैदिक कालीन स्वर उच्चारण पद्धति और आधुनिक सरगम प्रणाली।
- सरगम प्रणाली अंग्रेजों के आने के बाद भारत में आई, यह ऐतिहासिक रूप से असत्य है।
- सरगम का कोई प्राचीन ग्रंथ आधार नहीं है।
- ग्रंथों के नाम (जैसे संगीत मकरंद, नारदीय शिक्षा) और सरगम का उल्लेख।
- सातों स्वरों के पूरे नाम (षड्ज से निषाद तक)।
- भारतीय और पश्चिमी संगीत स्वर प्रणालियों की तुलना।